近年来，如何课程体系中更好落实美育、推动中华优秀传统文化进校园，成为不少中学关注并探索的课题。学业压力较大、课余时间碎片化、艺术教育资源分布不均等因素叠加，使部分学生对传统艺术的接触停留在“听过、看过”，缺少系统体验与持续训练。面对这个现实，乐山市实验中学以中国舞为抓手开设特色课程，尝试将传统审美教育融入日常教学，让学生在可感、可学的艺术实践中走近传统文化。 从原因看，一上，美育不是课堂教学的点缀，而是立德树人体系的重要组成部分。舞蹈作为综合性艺术，兼具身体训练、情感表达与文化理解功能，适合校园内形成稳定的课程形态。另一上，中国舞承载礼乐传统、审美范式与精神气质，通过身韵、呼吸、节奏与姿态等训练，能够帮助学生建立对“形”“神”“意”的整体认识，将相对抽象的文化理解转化为可操作的身体经验。学校将课程定位为“触摸古典美学的平台”，正是基于传统艺术可教育化、可课程化的特点作出的选择。 课堂组织上，课程以基本功与身韵训练为基础，结合舞姿组合与音乐节奏练习，引导学生在规范动作中体会气息运用、重心转换与线条表达。授课过程中强调专注与细节控制，帮助学生形成稳定的学习习惯与自我管理能力。随着训练推进，学生不仅在动作完成度上逐步提升，也开始理解“身随心动、韵自心生”等中国舞的审美追求，在练习中实现情感、节奏与形体表达的统一。学校同步录制课程视频，用于记录学习过程，并为成果展示、家校沟通与校内美育资源沉淀提供支撑。 从影响看，这一课程的价值不止于“学会一支舞”。其一，丰富校园文化供给，让校园生活更具参与感与凝聚力。中国舞课程以团队训练为主，有助于增强同伴协作、舞台意识与集体荣誉感，形成更直观的校园文化表达。其二，促进学生综合素养提升。舞蹈训练对体态、柔韧、力量与协调性要求较高，同时需要审美判断与情绪管理，长期坚持有助于改善身体素质，增强自信与表达能力。其三，推动传统文化从“符号化传播”走向“沉浸式体验”。学生在反复练习中体会古典审美的含蓄与节制、柔中有刚的力量感，从而增强文化认同与价值认同。 也要看到，特色课程要实现可持续发展，仍需在机制与资源上持续完善。对策上，一是强化课程体系建设，明确不同年级的训练目标与评价方式，避免课程停留在兴趣化、活动化层面。二是加强师资与教研支持，通过校内外资源共建、培训交流、示范课程等方式提升教学专业度，同时确保训练安全与科学。三是拓展展示与实践平台，结合校内艺术节、综合实践活动、社团活动等多场景呈现学习成果，让学生在真实情境中完成“学习—理解—表达—传播”的闭环。四是注重文化阐释与审美引导，在动作训练之外，引入舞蹈有关的历史背景、服饰礼仪、音乐节奏与美学理念，使学生知其然，也知其所以然。 展望未来，随着美育改革持续推进，以中国舞为代表的传统艺术课程有望在更多学校实现常态化、规范化发展。若能在课程标准、师资培养、资源共享与评价体系诸上形成更成熟的支持网络，传统艺术将更深入融入校园日常，成为学生理解中华美学、涵养精神气质的重要路径。对学校而言，这不仅是一次课程创新，也是把文化自信落到教育实践中的长期工作。
教育的要义在于培养完整的人。乐山市实验中学开设中国舞特色课程的实践表明，将传统文化融入校园教育，既能丰富学生的学习体验，也能在日常训练与审美浸润中培养他们对中华文明的理解与尊重。当学生在舞蹈的韵律中触摸千年文明的脉搏，用身体表达东方美学的精微，文化传承便不再停留在抽象概念，而成为可感知、可体验的现实。这类扎实的探索，也为新时代学校文化建设提供了可借鉴的路径。