1957年，在湖北美术学院度过学业生涯的刘昕，武汉这座城市也成了他的出生之地。这个身份兼具中国美术家协会成员、武汉画院签约画家，还有武汉人民艺术剧院国家二级舞美设计师的男子，并没有让美术与舞台两种工作性质互相矛盾，他恰恰把两者的距离和光感拿捏得恰到好处。冷军曾经在谈论刘昕的创作时说，他很注重传统油画在这个时代的价值，更希望用自己的作品去回馈传统。当观众站在他的画面前，喧嚣就会在刹那间平息，那种曲径通幽的错觉会油然而生。 刘昕的笔下很少描绘明艳照人的柔媚之美，他更倾心于端庄、恬静和清丽，这种疏离感让人觉得她们仿佛不食人间烟火。画中女性的眼睛总是空蒙的，就像隔着一层薄雾，观众没法看透她们的心思，只能被那清晰的外轮廓逐渐吸入画面。这种“留白式”的处理方式，能让喧闹的城市瞬间变得安静。冷军觉得刘昕对这种安静的把控很到位，他让画布上的光泽像是被月光亲吻过，晶莹却不刺眼，层层笔触像是低声絮语，把故事埋藏在深邃的调子当中。 刘昕的创作基本上都聚焦在女性群像上，虽然她们的表情并不丰富，但却洋溢着青春气息。画面不再是单纯地去讲一个故事，而是变成了一种呼吸般的存在。“当女性无言时”，画面就把声音给传递了出来。这个声音并不响亮，却能让处在嘈杂环境中的观者听见自己的心跳声。他把那股淡定与从容融入画中，这种从容并非是技巧上的炫耀，而是一种让时间在画面上缓缓流淌的自觉意识。