2月8日——农历腊月二十一——中国美术馆内的展厅安静克制，与节前的热闹形成对照。升降车的低鸣与射灯卡槽的轻响交织，一场关于“用光塑形”的细致工作正在进行。没有聚光灯下的喝彩，只有两位灯光师对一幅幅作品持续21年的专注“对话”。问题：如何用光线唤醒沉睡的艺术品？新春大展汇集徐悲鸿《奔马》等数百件珍品，布光只剩24小时。不同于一般照明，美术馆灯光要同时处理三组矛盾：既要凸显作品质感又不抢画面；既要满足观看又避免反光干扰与潜在损伤；既要统一整体氛围又要照顾作品差异。“观众觉得画作像是自己在发光，才算做到位。”颜劲涛道出行业的高标准。
一场展览的完成，不只取决于作品本身，也离不开那些“看不见的手”把细节做到位；灯光师把光线调到恰到好处，让观众记住画面的气韵与作品的力量，而不必意识到灯具的存在。这份克制而专业的“隐形”工作，既是对艺术的尊重，也是节日里公共文化服务更朴素、更踏实的支撑。