我给你讲个事儿，说的是07元这个瓷器交易，这次展览把目光拉到了北京故宫博物院还有台北和美国哈佛艺术博物馆、美国大都会博物馆，连韩国国立中央博物馆也有份。咱们先看从西晋到清朝的瓷与铜尊图录。那越窑青瓷铺首尊头一回让人看见“尊”的样子，它的身形就已经有了后世器物的底子。韩国那边藏着这个，它的肚子圆圆的，底下是圈足，前面两边有两个铺首衔着环子，这青色的釉面看着像玉一样温润。正面挺端庄，背面挺简单，口和底都做得很规整，还连着一个母口呢。 到了宋朝，钧窑的天蓝色釉牛铺首带座尊在美国大都会博物馆展出了。这蓝色的釉色像万里无云的天空一样漂亮。牛趴在器颈上既承重又好看。釉层厚得很，颜色稳当得很。这就标志着北方民间窑厂头一次把单色釉做得这么极致。 台北故宫博物院里有个南宋官窑青瓷尊，这胎骨厚嘟嘟的釉面裂得像冰一样。口沿和圈足都露着胎子是深灰色的，跟腹部天青色一冷一热对起来。全身没有纹路却处处透着皇家那种克制的美感。 台北故宫还藏着两件金代钧窑的宝贝：一件丁香紫瓷尊和一件月白釉出戟尊。这两件一紫一白代表着当时最流行的两种颜色。那个出戟尊的边角处理得很锋利让它显得挺拔有力，预示了后面那些花器的发展路子。 美国哈佛艺术博物馆里的明钧窑丁香紫釉出戟尊呢，器型、釉色还有开裂的纹路都模仿了宋代的样子，但它在口沿上加了个铜鎏金兽首，让整个器物看起来既有古意又有生气。铜鎏金跟丁香紫互相衬托成了明人既爱古物又喜欢新鲜的典型例子。 台北故宫还有个南宋到元官窑的渣斗式尊，这造型像是个小斗子又像茶壶；全身都有釉还裂着纹路呢。它把宋人以茶会友的生活方式都凝固在这个器形里头了。 韩国国立中央博物馆藏的那个龙泉窑缠枝莲纹凤尾尊挺有意思的，高脖子溜肩膀肚子往下收。上面画着缠枝莲纹颜色粉青带黄。它那长长的脖子让器物显得修长优雅透出元人喜欢新奇事物的风气。 再看看清朝乾隆朝的“尊”玩法多新呢：粉彩、茶叶末、古铜彩都出来亮相了。北京故宫藏着茶叶末釉牺耳尊黄绿混在一起像秋天的茶叶末子一样贵气逼人；还有个古铜彩牺耳尊用铜红釉做出了仿古铜锈的样子全身都画着回纹和兽面纹把“仿古”做到了顶。 还有那个黄地粉彩勾莲纹大尊黄粉彩做底子上面开光画着吉祥图案底款写着“大清乾隆年制”；粉青釉暗兽面纹交泰尊粉青色和兽面纹结合在一起安静得像夜空一样。 雍正粉青釉尊胎体薄得像纸粉青釉面均匀无瑕；康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊上有螭龙当耳朵还有兽面纹看上去挺威严；最后还有个仿哥釉古铜纹方尊开片像冰裂纹那样全身用铜红料画回纹和兽面方的身子圆的耳朵刚柔并济。