说到2020年的综艺圈，可真是热闹非凡。一大堆明星扎堆往台上挤，既有搞笑的，也有唱歌的，真是让观众看花了眼。何炅、单依、单依纯、大张伟、宋丹丹、小沈阳、张伟、杨超越、杨迪、沈腾、范丞丞、贾玲、郭麒麟、陈佩斯这些大家耳熟能详的名字都在节目里晃来晃去。 可这也让粉丝们有点纠结。明明盼着自家爱豆多点露脸机会，又怕他们总是露脸会让人觉得不专业。大家就把“综艺咖”这个词当成贬义词来看待了，觉得要是老是在电视上出现，艺术身份就会被冲淡。不过也不都是这样吧？比如看看沈腾和贾玲，他们在《王牌对王牌》里给大家带来了无数欢乐，弹幕里全是“长在了笑点上”这样的评论。 为什么流量明星容易被贴上不好的标签呢？这里面门道可多了。电视和网络节目一起上，大家习惯了周末两集、每天都有更新的节奏。短平快的综艺成了大家最爱看的娱乐方式。杨迪2020年一口气参加了26档节目，何炅也紧随其后参加了16档。 大家都喜欢看偶像明星在节目里亮相。火箭少女解散后杨超越连着上了9档节目，单依纯、黄明昊、范丞丞还有龚俊这些人也跟着进组。这种“流量+刷脸”的模式看起来挺不错：节目靠热度涨分，明星靠曝光量攒人气。 但是呢，当观众发现明星们其实不怎么搞笑只是个摆设时，弹幕就会涌入“背景墙”“太尴尬”之类的话。流量红利这东西真是一把双刃剑——既把演员和歌手的专业度给消解了，也让综艺节目本身陷入了“笑果”透支的境地。 你可能会问搞笑难道不就是动动嘴皮子吗？其实没那么简单。何炅就曾经说过国内综艺人还没形成一套完整的职业体系。宋丹丹宣布退休的时候大家才发现中生代喜剧人挺少的。 陈佩斯复出参加选秀时就直言不讳地说：“喜剧是技术、是手艺。”韩国那边给搞笑艺人设定了一套考试制度：先是独白展示自己的风格爱好再即兴创作短剧展示原创作品最后通过的话才能固定在电视板块里表演。 反观国内很多人都是先有了人气才去上节目的这种逆向操作肯定难以沉淀出专业体系。杨迪在《青春环游记》里透露自己随身带着一个本子专门记各种梗：原创的、学到的、改编的全都记下来积累起来才会有笑料。 韩国那边还专门给搞笑艺人设立了奖项来激励他们国内如果也想留住真正热爱喜剧的年轻人职业化、体系化还有奖项激励这些一个都不能少。 毕竟让大家在茶歇时间笑出声来是综艺节目最朴素也是最奢侈的功能而能让这份笑声持续下去的唯有专业。