在中国传统文化复兴的背景下，如何让戏曲艺术该非物质文化遗产焕发新的生命力，成为文艺界关注的重要课题。朱屺瞻艺术馆此次推出的"候场"展览，正是对这一课题的生动回应； 展览之所以选择戏曲主题，源于上海深厚的戏曲文化积淀。作为中国近代戏曲的重要发源地，上海早在1884年就创刊了近代第一份专业戏曲报纸《图画周报》。虹口区更是与戏曲艺术有着不解之缘——上海大厦曾是京剧大师梅兰芳演出与社交的重要场所，而著名画家关良留学归国后也长期在此居住创作。 这种历史渊源催生了独特的"戏画"艺术形式。戏曲人物画将动态的舞台表演凝固于绢素之上，实现了戏曲艺术与国画水墨的有机融合。从2005年"画妆"展览开始，朱屺瞻艺术馆就致力于打造"戏画"品牌，至今已举办多场对应的主题展览和研讨活动。 本次展览分为两个主要部分。一楼展区"凝神·入戏"集中展示了关良、韩羽等老一辈艺术家的经典之作。这些作品不仅捕捉了演员登台前的精彩瞬间，更展现了艺术家们融汇中西的艺术探索。其中，关良将西洋画技法融入京剧水墨画创作，形成了独具特色的现代绘画风格；高马得则通过数千张速写积累，创造出如梦似幻的《牡丹亭》系列。 二楼展区"相望·对话"则呈现了当代画家的创新之作。谢春彦、韩硕等艺术家或聚焦舞台瞬间——或融合西画技法——展现了戏画艺术的当代发展。特别值得一提的是，84岁高龄的谢春彦作为中国戏曲人物画研究会会长，其笔下的梅兰芳、尚长荣等京昆名家形象栩栩如生。 为增强互动体验，展览还配套举办了"虹口有戏"系列活动。国际动画协会会员徐畅受邀进行《三个和尚》动画导赏，该片人物造型正出自参展艺术家韩羽之手。京剧名家史依弘亲临现场，与以其为原型的戏画作品合影，表明了传统艺术与当代生活的紧密联系。
"候场"展览以演员登场前的"临界点"状态为切入点——既展现了戏剧的张力——又充满了人文温度。此策展理念成为连接戏曲美学与当代艺术表达的交互点，充分表明了中国传统文化的当代创新诠释。通过这次展览，我们看到了中国戏曲人物画艺术的深厚底蕴与蓬勃生命力，也看到了海派文化在传承优秀传统、推动文化创新中的重要作用。在文化自信不断增强的当下，这样的展览既是对历史的致敬，也是对未来的启迪。它提醒我们要在继承传统精华的基础上，不断探索艺术创新的新路径，让中华优秀传统文化在当代焕发新的光彩。