问题——围绕“AI演员是否会挤压演员生存空间”的争议持续升温。近期网络平台出现“男二以下角色可能由AI演员替代以降低成本”的说法，引发业内外关注。一些观点担心——技术替身一旦规模化应用——可能改变影视制作链条，冲击青年演员、群演等岗位。原因——讨论升温与行业降本增效压力、新技术加速落地有关。近几年影视市场竞争加剧，项目回报周期拉长，制作端普遍面临控制预算、提高产能的现实需求；此外，数字影像、虚拟制作、生成式内容等技术迭代提速，让“可复制的形象”“可批量的表演素材”技术层面具备可能性。再加上自媒体放大“焦虑叙事”，对应的话题更容易引发热议。影响——技术应用可能带来结构性变化，也会重塑评价标准与职业路径。于正表示，技术更多是工具属性提升：一上，它可能特定场景替代部分重复性、低附加值工作，如危险动作替身、简单镜头补拍、群像场面扩充等，从而压缩部分边缘岗位需求；另一上，观众对真实表演的共情需求、对演员人格魅力和社会话题的持续关注，仍是真人表演的核心优势。业内普遍认为，影视作品不仅是画面合成，还包含现场调度、即兴反应、情绪传递以及真实社交关系带来的传播效应，这些要素短期内难以被完全“算”出来。对策——行业应在“用好技术”与“守住底线”之间建立新规则。其一，创作端要把技术定位为生产工具而非创作替代品，用于提升效率、拓展视听表达，避免陷入“唯成本论”导致内容同质化。其二，从业者应以能力升级应对岗位变化：演员强化台词、形体、镜头表现与角色塑造等不可替代技能；编剧与导演提升叙事原创力与审美判断力，以高质量内容抵御技术红利消退后的市场回调。其三，治理端应加快完善数字形象授权、肖像与声音权属、数据来源合规、标识与告知义务等制度安排，建立可追溯的制作流程与责任边界，防止“深度合成”滥用侵害权益、扰乱市场秩序。其四，平台与制片机构应建立更透明的用工与信用机制，对使用数字替身、合成表演等情况明确披露，推动行业在合规框架内创新。前景——技术热度可能阶段性上扬，但影视消费终将回到内容与真实体验本位。于正以影视制作从棚拍到实景审美轮回为例，认为新形态或在一段时间内受到追捧，但观众审美会在新鲜感消退后回归对真实质感的追求。从产业趋势看，技术将更深地嵌入拍摄、后期、发行与营销环节，推动制作方式升级；但决定作品生命力的，仍是人物、情感与价值表达。可以预见，未来一段时间内，“真人表演+数字技术”的混合模式将成为主流：技术用于扩展边界，真人用于承载情绪与叙事核心，行业竞争也将从“谁更省钱”转向“谁更会用技术讲好故事”。
技术进步不可阻挡，但创作的灵魂仍在人。影视行业一直在技术与艺术的张力中前行，真正决定作品价值的，依旧是人的情感、想象与创造力。面对新一轮技术浪潮，理性看待、主动适应、提升专业能力，或许是行业与从业者最有力的回应。