问题：传统吆喝源于市井生活，是城市商业与民俗文化长期积累的“声音记忆”。但随着商业形态变化和生活方式更新，叫卖场景减少、师徒传承链条变弱、年轻人参与感不强等问题逐渐突出。如何守住原真性的基础上找到当代的表达方式，成为叫卖类非遗保护与传播绕不开的课题。 原因：一上，城市治理加强与市场业态升级压缩了传统流动叫卖的空间，吆喝从“生活必需”转为“文化符号”，自然传承的土壤变薄；另一方面，口传心授对时间与场景依赖较强，缺少系统记录、课程化训练和稳定展示平台时——技艺很难持续传播。此外——当代传播更强调可视化、舞台呈现和多媒介适配，如果不做适度编排与表达转换，传统“货声”在新的传播环境中不易被听见、被理解。 影响：在此背景下，郑光荣获授“中国非遗声乐传播大使”具有示范意义。他以“磨剪子嘞戗菜刀”“冰糖葫芦”“酸梅汤”等经典市声为素材，将吆喝的节奏、腔口、口齿与情境表演结合，通过舞台节目、展演活动等方式扩大受众面，有助于提升公众对叫卖类非遗的辨识度与关注度。同时，这一荣誉也传递出清晰信息：非遗保护不只是“存下来”，更要让更多人“听得见、看得懂、愿意学、愿意传”。 对策：推动吆喝类非遗的“活态保护”，既需要传承人的长期投入，也离不开制度支持与社会协作。一是加强系统记录与数字化归档，围绕曲目谱系、腔口特征、方言语音、情境套路等建立可检索资料库，降低因人员流动带来的断层风险。二是完善分层培养机制，鼓励传承人把经验转化为可学习的训练方法，探索进校园、进社区、进公共文化空间的常态化教学与展演。三是拓展融合传播场景，将吆喝与文旅体验、城市记忆展陈、主题演出结合，让传统声音回到公众“听得到”的空间。四是把握守正创新的边界，在尊重传统语汇与艺术规律的前提下进行舞台化呈现，避免过度商业化带来“符号化消费”，使项目价值回到文化本体。 前景：业内人士认为，叫卖类非遗地域特征鲜明、听觉辨识度高，适合以短节目、沉浸式互动、城市文化活动等方式实现更广传播。随着公共文化服务体系完善、文旅消费向体验型升级，吆喝类项目有望在节庆展演、城市街区更新与非遗主题传播中获得更稳定的展示平台。以郑光荣等传承人的实践为切入点，若能形成“记录—教学—展演—传播—反馈”的闭环机制，传统市声更可能在当代生活中找到新的位置。
郑光荣获评“中国非遗声乐传播大使”——不仅是对个人的肯定——也折射出传统文化在当代重新被看见、被重视的趋势。这也提醒我们，非物质文化遗产的保护不能止于静态保存，更需要传承者在坚守技艺本体的同时，找到与当下交流的方式。当街头巷尾的吆喝声走上舞台，我们看到的不只是技艺延续，更是对文化根脉的守护与更新。