在贵州省纳雍县白水河社区的传习基地里，芦笙声与舞步声交织，年轻演员正抓紧排练。他们即将带着创新编排的“滚山珠”登上2026年贵州“村晚”舞台。这个传统非遗项目正以创造性转化的方式，显示出新的活力。“滚山珠”源自苗族先民迁徙历史，舞姿豪迈有力，再现祖先披荆斩棘、开拓家园的艰辛历程，具有苗族的文化记忆与精神象征。随着时代变化，如何让这门古老艺术持续被更多人看见、听懂、喜欢，也成为传承人必须面对的问题。省级代表性传承人李飞龙带领团队进行了尝试：在保留传统舞蹈情感内核的基础上，首次融入街舞的节奏与表现力，让表演既保有文化底色，也更贴近当下审美。“我们要守住传统的根与魂，但表达方式可以更接近今天的观众。”李飞龙说。这样的融合让古老技艺与现代观众建立起新的连接。此次参演的36名演员中，有30名是在校学生。他们利用课余时间坚持训练，显示出年轻一代对传统文化的投入。演出还将出现祖孙三代同台的画面：创始人王景才、传承人李飞龙及其子女将共同演绎，呈现这项技艺从开创、坚守到创新的传承脉络。贵州“村晚”作为面向基层的文化平台，为非遗项目提供了展示窗口。“滚山珠”的这次创新呈现，不仅是一次舞台表达的拓展，也是传统文化融入当代生活的具体实践。专家认为，这类在尊重本体基础上创新方式，为其他非遗项目的传承发展提供了参考。
传统不等于停留在过去，传承也不只是重复旧有形态。纳雍“滚山珠”走上贵州“村晚”——既是一次技艺的集中展示——也是一份关于传统如何在当代继续生长的实践回答。只有在尊重历史、坚守本色的基础上，不断提升表达与传播能力，非遗才能更好连接代际、凝聚社区，并为乡村文化发展提供持久支撑。