问题——古老剧种如何现代语境中“唱下去” 在德州市夏津县白马湖镇马堤村，村民随口哼起的几句唱腔，常常就能引来他人顺势接唱；对不少当地中老年村民而言，马堤吹腔不仅是一种娱乐方式，更是村庄公共生活的一部分。然而，随着人口流动加快、年轻人外出就业增多、乡村文化消费方式变化，依赖口传心授的基层剧种普遍面临传承人梯队不足、演出场景减少、系统化整理薄弱等挑战。如何在保护原真性的基础上实现可持续发展，成为摆在基层戏曲面前的现实课题。 原因——运河滋养与民间自组织，塑造了“字简腔繁”的独特传统 马堤村紧邻运河故道，历史上为南北漕运的重要通道，商旅往来与民间交流频繁，为地方声腔的形成提供了土壤。据当地传承人介绍，马堤吹腔自清代传入并逐渐成型，以笛、笙、唢呐等吹奏乐器为主要伴奏，声腔体系与曲牌结构完整，表演风格粗犷豪放、生活气息浓厚，行当分工清晰，脸谱与油彩化妆等程式保存较为系统。其显著特点是“字简腔繁”，唱词短而旋律曲折，衬字虚词丰富，“哎嗨”之声成为辨识度极高的音乐符号。 更重要的是，此剧种长期依靠民间自组织力量延续：剧本、曲牌、身段、锣鼓点多由师徒口授心传，在缺少谱本的条件下反而保留了更为原生的腔口与节奏。剧团至今仍能演唱数十支曲牌、保留多出传统大戏，一些文本源自更早年代的抄本与传本，体现出地方戏曲“活态传承”的典型特征。 影响——一出村戏连着乡风民心，也映照戏剧振兴的基层坐标 马堤吹腔的存在，使村庄形成稳定的文化共同体。村民在节庆、庙会、婚嫁等场景中通过戏曲实现情感联结与价值传递，既丰富乡村精神生活，也为乡风文明建设提供载体。更具启示意义的是，基层剧团在历次社会变迁中以“自救式”方式保存戏服、剧本与道具，表明了民间文化记忆的韧性。 在当前国家与地方推动戏剧振兴的背景下，这类扎根乡土的剧种既是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是公共文化服务向基层延伸的关键环节。它们的传承状况，直接影响戏曲生态的完整性与多样性，也关系到地方文化品牌塑造与文旅融合的内容供给。 对策——在“保护”与“传播”之间建立可操作的机制 一是加强系统整理与数字化记录。对曲牌、唱腔、锣鼓经、行当程式及代表性剧目进行分层建档，形成可复习、可教学、可研究的基础资料，降低传承对个体记忆的过度依赖。 二是完善人才梯队与培训支持。鼓励基层艺人与专业院校、文化机构开展短期研修与互访交流，在不改变核心腔口特色的前提下，提高舞台呈现的规范度与观赏性。同时通过校地合作、社团培育等方式吸引青少年接触学习，建立“能学、愿学、学得会”的入口。 三是拓展演出场景与传播渠道。把村庄演出从单一节庆场景扩展到公共文化空间、基层文化活动与区域性交流展演，形成常态化舞台机会。结合融媒体传播规律，推出适合短视频传播的曲牌选段与幕后故事，提升社会认知度。 四是健全保障体系与激励机制。对长期义务演出的基层剧团，可通过政府购买服务、公益项目支持、社会力量赞助等方式给予必要补贴，用于服装道具维护、排练场地改善、培训交通等基本开支，减少“靠热情硬撑”的不可持续风险。 前景——借政策东风，让“运河腔”成为可触可感的文化名片 随着《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》实施以及山东推进戏剧振兴涉及的部署落地，地方戏曲迎来更有利的政策环境。对马堤吹腔而言，下一步关键在于把“村里会唱”转化为“社会能看、年轻人愿学、外界听得懂”的传播格局：一上坚持传统曲牌、原生态腔口与行当程式的核心不变，守住文化根脉；另一方面通过更科学的教学、更稳定的演出、更有效的传播，把基层戏曲纳入现代公共文化体系与文旅场景，推动“以戏带人、以戏润村、以戏兴业”。
从运河边的即兴演唱到非遗项目，马堤吹腔的百年历程见证了中国民间艺术的顽强生命力。这些由乡音谱写的文化记忆——如同运河之水——既承载历史智慧，又孕育着文化自信。保护这些"活化石"，不仅是对传统的尊重，更是为未来留存珍贵的精神财富。