中国的北京曲剧团党总支书记戴兵说了，他们这次排演北京曲剧《雷雨》，既是给曹禺的经典话剧致敬，也是他们剧种在新时代里发展的必然选择。这次改编正好是北京曲剧的现实主义风格跟《雷雨》的社会批判内核对得上，不光是检验了他们的艺术水平，还借着演出给年轻人练手，搞人才建设。 王新纪在改编的时候，把“悲悯人性”当成了创作的核心。他把周朴园和蘩漪这些角色的情感给深挖了一下，还挺创新地用“周冲之魂”当故事线，把剧情简化了不少，让戏变得更抒情也更有哲理。唱词既工整又通俗易懂，还加了京味儿方言进去，让人看着觉得亲切。 戴颐生做音乐的时候就立足在北京曲剧的传统单弦牌子曲上，想出了“一人一腔”的新法子来个性化处理。他还把传统民族乐器和西洋乐器凑一块用，弄出了好几种声音层次。开场唱和结尾唱互相呼应，到了高潮部分就用交响乐的编曲把气氛烘托出来了。 舞台视觉上也很有想法。舞美设计是学了传统戏曲的“一桌二椅”写意美学，用几何立体框子加上能转的舞台，把空间弄得很灵活。半透明的纱幕在光影里照着人物内心，灯光用冷暖色来调调气氛。服装化妆道具都还原了民国的样子，靠布料花纹把角色的身份地位给区分开了。 演员演得也不错。彭岩亮用那种冷硬的唱腔加上雕塑一样的动作，把周朴园那个封建家长的威严和孤独全演出来了。王玉用高八度的嗓子唱高的部分又用低低的调子说台词，把蘩漪那种压抑里的挣扎全演出来了。胡优靠着唱腔的快慢轻重把周萍心里的懦弱跟矛盾给外化出来了。 他们这次在传承北京曲剧的老规矩的基础上，把真情实感也塞进去了。北京市曲剧团党总支觉得这事儿办得漂亮，既展现了传统戏曲在现在文化里的活力，又通过融合文学内涵和地方特色取得了不少成果。往后他们还会继续盯着现实主义题材不放，在守正创新里头把中华优秀传统文化重新焕发生机。