问题——传统戏曲不仅要“有人演”，更要“有人学”，青少年接续是关键。戏曲包含着地域文化记忆与审美传统，但当代多元娱乐方式的影响下，青少年持续参与和系统训练面临时间被切割、学习渠道不均等现实问题。如何让孩子愿意学、学得会、能上台，成为各地推进戏曲传承绕不开的课题。 原因——以赛事平台串起“教学—展示—评价”链条，增强学习获得感。作为全省少儿戏曲人才选拔与展示的重要活动之一，本届开封地区选拔赛在开封市文化馆群星演艺中心举行，由开封市文学艺术界联合会主办，开封市戏剧家协会、开封市文化馆承办。比赛分A、B两组，共22个参赛作品，既涵盖豫剧、京剧等群众基础较好的剧种，也包括昆曲、道情、曲剧等不同门类的经典唱段。舞台上，孩子们围绕唱念做打进行综合呈现，在人物塑造、节奏把握、身段程式诸上较完整地展示了阶段性学习成果。集中展演把日常训练中不易量化的进步，转化为可观察、可对照的呈现，也让评审意见更直接地回到下一阶段教学中。 影响——扩大传播半径，提升公共文化服务可达性。本次比赛通过“百姓文化云”平台全程直播，线上观看量达8.2万余人，推动戏曲从剧场走向更广泛的受众。线下舞台与线上传播叠加，一方面降低了观演门槛，扩大优秀传统文化的触达；另一方面也为少儿演员提供更真实的公共表达场景，有助于提升舞台自信和艺术规范意识。赛事最终评出一等奖3名、二等奖3名、三等奖3名及优秀奖若干，其中王一诺、樊子妍、牛筱昕获得一等奖。通过“以赛带练、以评促改”，一批少儿演员得到检验与锻炼，也为后续更高层级展示储备了人才。 对策——把“比赛热度”转化为“常态机制”，形成可持续培养体系。开封市文化馆连续多年承办涉及的活动，近年来通过戏曲公益培训、寒暑期兴趣班、戏曲进校园等方式，将普及与提高结合，逐步形成从启蒙体验、兴趣培养到舞台实践的阶梯路径。下一步，推动少儿戏曲发展可三上持续推进：一是优化课程与师资供给，兼顾基础功训练与审美引导，避免停留在“只学一段唱”的碎片化学习；二是加强校馆联动、社团支持与家校协同，缓解学习时间与场地资源分配问题；三是完善作品打磨与舞台规范，在尊重程式基础上鼓励适度创新表达，让孩子在理解人物与剧种风格的过程中提升艺术判断力。 前景——在数字化传播与城市文化建设中培育“新受众、新传承人”。开封作为历史文化名城，戏曲资源和群众基础较为扎实。随着公共文化服务体系完善、线上平台传播能力提升，以及“戏曲进校园”等工作持续推进，少儿戏曲有望在更大范围实现从“兴趣参与”到“稳定学习”的转化。以赛事为牵引，若能持续打通培训、展演、交流、评估等环节，既能为地方戏曲注入年轻力量，也能为城市文化品牌塑造提供更具辨识度的内容支撑。
一场少儿戏曲赛事的意义不止在于奖项，更在于把传统艺术的标准、审美与精神气质，融入孩子们的日常训练和舞台体验。当更多基层机构用制度化平台承接兴趣、用常态化培训夯实基础、用数字化传播扩大影响，戏曲传承就能从“被保护”走向“被需要”，在一代代少年的接力中延续韵味、焕发新声。