一提到15支画笔和15次成为自己的冲动，你就会想到那些被偏见围攻的女性艺术家，她们却固执地把世界描绘成一个乌托邦。她们从1865年一直画到1930年，面对疾病、性别、年龄和出身的压力，给世界带来了一幅幅震撼的作品。这些女性没有文凭、没有展厅，更没有掌声，她们却挑战了冰冷的事实：女性不被允许正式地画画。01首先是埃米莉·凯瑟琳·基恩，这位安马泰尔奶奶把祖先的故事画成了乌托邦。她用80岁高龄拿起了第一管油画颜料，把乌鲁鲁、部落记忆和祖先脚印都搬到了画布上。她的世界没有阴霾，只有烈日下的奔跑与歌唱。02科丽塔·科尔曼是一位修道院里的“反叛者”，她用色彩饱和的版画撕开了身份枷锁。18岁时她剪掉长发披上修女袍，却暗地里临摹安迪·沃霍尔的作品。贫民窟、被炸毁的工厂和穿着高跟鞋的圣母成为了她创作的主题。教会勒令她停止创作时，她直接卷铺盖走人去了巴黎。流亡后，她让“现代修女”登上了《Vogue》封面。03苏珊·瓦拉东从马戏团杂工变成了法国美术家协会首位女性成员。她经历过骨折和磨难，但还是用炭笔记录下底层人的生活。她把底层呼吸搬进沙龙，出身低微也没能阻止她成为艺术家。04弗里达·卡罗一生做了32次手术却依然坚持画画。脊柱粉碎、骨盆错位和双腿截肢这些痛苦都成了她创作的燃料。她让身体残缺成为画笔自由坠落的支撑。05还有很多闪耀的名字：波点女王草生弥间、雕塑家芭芭拉·赫普沃斯和乔治亚·欧姬芙她们共同拼出了一幅女性主义宣言。06这本书用诗一样的语言把她们的生平压缩成小传。那些震撼人心的原作和摄影师捕捉到的肖像让你突然读懂她们眼中的火：因为颜料就是她们的火把。07最后你会在肖像里看见“坚韧”两个字发光。所有疾病、贫穷、偏见、衰老和身份都被点燃成光，照亮了后来者的路。