就在山东济南那边搞了个大事，借着齐白石大师的名气，山东正在琢磨怎么把文化旅游和国画传承的路子走得更顺畅。这两天，作为“齐白石在山东”文旅项目的重头戏，山东美术馆接连开了两场高级别的学术研讨会。大家不光是在聊齐白石的老底子有啥价值，更关键的是想看看，在现在这个文旅产业深度融合的大环境下，他的作品还能变出啥新花样，这就体现了那种“用文化给旅游添彩，用旅游把文化带火”的劲头。 头一场研讨会喊的是“智绘时代——跨界联动文旅创新融合发展”，把目光投到了文化产业的最前沿。北京画院、各大高校还有当地的文化企业都派人来了，大家凑在一起研究“非遗怎么变着法儿利用”、“教育怎么创新”、“怎么打破圈子”、“空间怎么讲故事”、“怎么搞艺术事件”这五大块事儿。专家说了，齐白石可是个响当当的文化符号，他留下的艺术资源就像个没被挖干净的富矿。怎么把这些厚实的家底变成老百姓能摸得着、能花钱消费、还能到处传播的现代IP，才是让文化活起来的关键。 要做到这一点，就得把以前那种光摆在展厅里展览的老套路扔掉，多用数字技术、创意设计、故事转化这些手段，让艺术真正走到大家的生活里去。比如把齐白石画里的美学元素跟城市景观、公共空间或者特色商品结合起来，就能打造出独一份的城市形象，把游客给吸引来。研讨会上还专门讨论了艺术能不能和科技、商业、旅游这些行当一块儿玩出火花来。大家觉得多搞点公共美育的新形式、开发沉浸式的体验、策划些有影响力的活动，都是留住游客、创造新消费场景的好办法。 这场研讨给用名家的名气来帮地方搞文旅发展，提供了很有前瞻性的思路参考。与此同时，另一场以“学我者生——齐白石与山东弟子特展”为主题的研讨会，又把目光拉回到了艺术本身和学术传承上。这次讨论紧紧抓住“中国画怎么在守规矩的同时还能创新”这个核心话题。 来自北京画院、国家博物馆、还有好几个专业美术院校的专家都来了。大家从“齐白石是怎么在山东传下来的”、“齐派艺术怎么接着往下传”、“齐鲁这片地儿的艺术创造和教育咋样”这几个角度聊开了。大家深挖了齐白石的思想在齐鲁大地上是咋被接受和融合的过程，还细细梳理了山东那些弟子们是咋把齐白石的精髓学到手的，又咋结合本地特色闯出了自己的路数。 大家觉得这就叫“学我者生”的传承故事。这告诉我们一个道理：光守着老规矩不行，得有创新；但要是不懂得传统的根在哪儿，创新也没啥底气。讨论还进一步讲到了现在的中国画该往哪边走。专家们普遍认为，现在的审美变了、传播的环境也变了。 中国画创作和研究不能丢了精神内核和笔墨精髓。在这基础上得琢磨琢磨题材、语言、怎么展示和传播这些新花样。只有这样才能让老古董焕发新活力。这场高水准的对话给咱们理解齐白石留下的宝贝有啥当代意义打了个坚实的底子。 据说研讨开始前大家伙儿先去看了“学我者生”特展。看展的时候艺术家的后人一边指画一边讲起了当年的故事和拜师学艺的那些事。这就让学术讨论建立在了实实在在的艺术感觉和鲜活的历史细节上。 这一整套研讨活动的成功举行意味着对齐白石这些资源的利用已经不光是单纯的梳理和摆摆画画了。它开始注重怎么进行创造性转化和创新性发展了。通过“文旅融合”和“学术传承”两条腿走路，既探索了艺术怎么为社会服务、给经济帮衬的实际路子，也让咱们对艺术该怎么传下去的规律有了更深的认识。 这不光是为了纪念齐白石大师嘛，更是山东在努力整合手里的好东西推动文化繁荣和文旅深度融合的一次重要思想碰撞和实践谋划。以后全国各地要是想把同类资源盘活了搞起来，“山东思考”绝对是个不错的参考样本。