问题——在边疆民族聚居地区，文化传承与发展如何实现“可持续”，成为不少基层实践面临的现实课题。
京族独弦琴艺术已列入国家级非物质文化遗产名录，但在现代生活节奏加快、青少年兴趣多元、专业师资不足等因素叠加下，传统技艺“传得下去、传得开来、传得更好”仍需系统支撑。
与此同时，东兴作为重要边境口岸城市和滨海旅游城市，文旅市场活跃、人员往来频繁，对文化展示、产品供给和服务质量提出更高要求，民族文化如何更好融入地方发展、转化为群众增收与城市形象的一部分，亟待探索有效路径。
原因——一方面，非遗项目的传承链条往往依赖“人”的带动，传承人数量、教学机制与稳定投入决定了传承质量。
基层学校在课程设置、器材配备、师资培养上存在客观制约，导致一些传统艺术难以形成常态化、规模化教学。
另一方面，民族文化相关产业链条较短，文创开发、市场推广、品牌塑造能力不足，容易出现“会做不会卖”“有故事缺表达”的问题。
再加之边境地区经济结构多元，群众关注既包括文化认同，也包括就业、口岸经济、旅游体验等民生议题，迫切需要将文化传承与发展需求统筹起来，形成协同效应。
影响——文化传承的成效，关乎民族地区凝聚力与文化自信的培育，也影响地方产业升级与对外传播能力。
对东兴而言，京族文化既是区域特色资源，也是文旅竞争力的重要组成部分。
若传承断层、传播乏力，不仅会削弱文化多样性保护成果，也会影响旅游产品的内涵与吸引力；反之，若在保护前提下实现创新表达与产业链接，既能为青少年提供美育与文化教育，也能带动演艺展示、研学体验、服饰设计、文创产品等新业态，推动“文化资源”向“发展动能”转化。
更重要的是，边境口岸城市在对外交流中具备天然窗口作用，具有地域辨识度的民族文化表达，有助于塑造开放包容、各民族交往交流交融的城市形象。
对策——围绕“保护为先、教育为基、融合为要、调研为本”，苏海珍在基层形成多点推进的实践路径。
作为京族独弦琴艺术传承人，她利用寒暑假与周末走进中小学、职业院校开展教学与推广，并积极争取教育部门支持，推动配备乐器、开设课程，让传统艺术从“节庆展示”走向“日常课堂”，以稳定的学习场景培育后备力量。
针对京族文化、艺术与服饰在传承中遇到的难点，她筹备“京族人才培训基地”，意在通过系统培训与资源整合，提升传承的组织化程度，形成更可持续的“人才—作品—传播”链条。
在创新表达方面，她借助直播等方式扩大受众触达，让传统艺术以更贴近当代传播规律的方式进入公众视野，提升参与感与认知度。
履职层面，她持续走访边境商户、渔民和游客，聚焦口岸周边经营环境、渔业生产与旅游体验等现实关切，及时汇集基层意见建议。
对边境地区和民族地区的政策支持力度不断增强，关键在于把政策优势转化为发展实效：既要守住文化根脉，也要把群众所盼所需纳入治理与服务优化之中，以调研推动建议，以建议促进落实。
前景——随着文旅消费升级与研学热持续发展，民族文化的体验式、沉浸式、参与式需求明显增长。
东兴兼具边关风貌与滨海资源，具备打造特色文化旅游目的地的条件。
下一步，若能在坚持真实性、整体性保护的前提下，完善非遗进校园机制，健全传承人培养与激励体系，推动京族文化与旅游线路、节庆活动、文创产品、公共文化服务深度衔接，并在口岸周边提升公共服务与消费环境，既有望增强城市文旅竞争力，也能进一步拓宽群众增收渠道。
与此同时，持续的基层调研与制度化沟通机制，将为政策精准落地提供更扎实的民意基础，使“讲好发展故事”建立在看得见、摸得着的变化之上。
文化是一个民族的灵魂，边疆则是展现国家面貌的重要窗口。
苏海珍的故事启示我们：民族文化的保护传承需要更多人的坚守与创新，而将文化资源转化为发展优势，正是实现边疆长治久安和民族团结进步的关键所在。
在全国政协委员的履职路上，苏海珍用实际行动诠释了新时代民族文化工作者的责任与担当。