北京的这次大活动，1月19日这天正式开了大门，现场满是来看热闹的人。中国美术馆这次出的主意挺好，把这几年来藏在馆里的一百四十多件宝贝都搬了出来，全是跟长江有关的，时间跨度直接拉到了20世纪。展出的有李可染、傅抱石这样的老大师画的气势磅礴的长卷，也有现在的年轻人对长江生态和人文景观的新看法。不光是这些画和雕塑，他们还特意请了二十多个一直盯着长江题材的影像艺术家来帮忙。这些艺术家拿了最新的影像技术，用动态画面和数字艺术的手段，把生态保护、城乡变化这些新东西都揉进了展览里头。 这事儿的重头戏其实在2021年就埋下了伏笔。那时候搞了个“在激流中前进”的黄河展，这俩展一前一后凑在一起，刚好能把黄河跟长江这两条母亲河都给讲透。这次策划的团队可没闲着，把中国画、油画、版画、雕塑这些门类全都选了一遍。他们的目的不光是为了展示画有多好看，更是想让人明白，长江不只是一条河，它还是流淌在咱们民族血液里的文化基因。 馆长在开幕式上也说了实话，长江沿岸的自然风光和人文历史，从古至今都在刺激着艺术家创作的灵感。这次展览就是想跳出单纯画画的框框，通过讲一个个故事，把长江跟新中国的建设、跟咱们民族精神的塑造怎么连在一起给大伙儿说清楚。展厅里头一幅一幅的画，有的是在写三峡工程的雄伟气势，有的是在刻画沿江老百姓的生活样子，也有的是在抒大江奔流的那股浩然之气。这些画凑在一起，其实就是在编织一个集体记忆和国家情感的时代长卷。 专家们看了都说好。觉得这个展特别聪明，把艺术史研究跟主题表达给合二为一了。一方面它把长江题材在现代美术里怎么变风格、怎么拓展主题给摆了出来；另一方面也反映出中国人一直都在琢磨自然、家园和发展的事儿。从当年“江山如此多娇”的那种浪漫抒怀，到现在喊出“共抓大保护、不搞大开发”的生态觉醒，长江的艺术形象一直都在跟着国家前进的步伐一块儿变。 “碧水东流”这个展览就像是一面镜子，照着长江的过去、现在和未来。它不光是个美术精品的秀场，更是一次关于文明怎么传下去、民族认同是啥样子还有时代精神怎么体现的文化对话。通过这些视觉语言的深度挖掘，让观众能重新认识这条养着中华文明的大河，感受到它背后那股子不停歇的生命力和创造力。 听说这个展要一直放到3月中旬呢，中间还会搞好几场学术讲座和公共教育活动，想让更多人把长江文化的内涵弄明白。