问题：地方性非遗项目如何在现代传播格局中实现“看得见、听得懂、传得开”，既守住传统技艺的内核，又形成可持续的传播与传承机制，是当前不少非遗项目面临的现实课题。
即墨指画作为具有地域辨识度的传统艺术门类，过去更多在圈层内流传，如何扩大公众认知、提升传播效能、培育稳定的学习与消费场景，成为其走向更广阔舞台的关键。
原因：非遗传承既依赖师承谱系与长期训练，也受制于传播渠道与社会参与度。
即墨指画源出有据，由李苦禅弟子、画家张伏山在继承传统技法基础上形成体系，其相关著作曾公开出版，为技法传播与学理阐释提供了文本支撑。
范青作为张伏山先生的学生，自少年时期起接受指墨技艺的系统传授，在长期研习基础上吸收泼墨大写意的表现语言，形成“泼墨大写意手指画”的个人风格。
其特点在于以手指直接入画，强化墨色的偶然与气韵，使传统笔墨语言更贴近当代审美的节奏与现场感。
这类“在守正中创新”的路径，使技艺既能保持传统文脉，又更易被大众媒介呈现和传播。
影响：本次活动中，范青在全球直播舞台现场展示即墨指画，通过手指与墨色的快速铺陈勾勒牡丹意象，集中体现传统技法与舞台传播的适配性。
一方面，国际化、平台化传播提高了地方非遗的可见度，有助于形成更广泛的文化认同与审美共鸣；另一方面，“奖项与称号”对传承人而言不仅是个人荣誉，更具有公共传播的符号意义，有利于带动社会力量关注非遗保护与传承。
此外，非遗走上国际舞台也对内容表达提出更高要求：既要讲清技艺源流和文化意涵，也要避免“只看热闹不见门道”，在展示性传播与系统性教学之间建立衔接。
对策：推动非遗活态传承，需要把“演得精彩”与“传得下去”统筹起来。
其一，拓展传承场景。
通过进校园、进社区、进企业等方式，构建面向不同年龄层的体验课程与阶梯化教学，让更多人从“观看者”转变为“参与者”。
其二，完善传播叙事。
围绕即墨指画的历史渊源、技法特点、代表人物与经典作品形成标准化的传播文本和展示内容，提高对外讲述的准确性与一致性。
其三，推动文创转化。
在尊重技艺规律与审美标准的前提下，探索折扇等更便于携带与消费的产品形态，形成兼具文化含量与实用属性的城市礼品、旅游纪念品，增强非遗与日常生活的连接度。
其四，强化人才梯队。
通过师徒传承与社会培训并行，建立骨干传承者、青年传承者与爱好者的分层培养机制，减少“单点传承”风险。
前景：随着全球传播平台对优质文化内容需求提升，具有鲜明中国审美特征、同时具备舞台表现力的非遗项目，将获得更多展示机会。
即墨指画的优势在于技法直观、表现力强、易形成现场“可视化叙事”，在国际传播中具备一定的跨语言传播基础。
未来其发展关键在于持续输出高质量作品与规范化教学成果，形成“展示—体验—学习—再传播”的闭环；同时，地方文化部门、教育机构、文旅企业与社会组织协同发力，推动非遗从一次性“出圈”转化为长期稳定的文化供给，才能让传统技艺在现代生活中真正“活起来、传下去、走更远”。
即墨指画从地方艺术走向国际舞台，既是中国传统文化自信的体现，也是非物质文化遗产保护工作的生动实践。
范青作为新时代的文化传承者，在继承经典的同时勇于创新，在传播艺术的同时致力于培养后继人才，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展树立了典范。
随着越来越多的传统艺术通过国际舞台展现中国文化魅力，我们有理由相信，中国非物质文化遗产必将在新时代焕发出更加绚烂的光彩。