记者从主办方获悉,融合西域历史文化与当代艺术表达的大型乐舞诗《杏花之约·丝路龟兹》确定于2026年2月28日至3月1日在北京展览馆剧场连续上演两场。这是该剧目首次登陆首都舞台,标志着新疆地区优秀传统文化通过创新形式走向全国的又一重要实践。 龟兹古国地处古丝绸之路要冲,是东西方文明交汇的重要节点。历史上,这里曾是佛教东传的中转站,诞生了鸠摩罗什等一批文化巨匠,留下了克孜尔石窟等珍贵文化遗产。然而,如何让这些沉睡千年的文化符号在当代焕发生机,如何以艺术形式讲好丝路故事,一直是文化工作者面临的课题。 此次演出的乐舞诗以鸠摩罗什的视角串联起丝路记忆,通过三幕结构展开叙事。第一幕"丝路回响"再现商旅往来的历史场景,第二幕"生活诗篇"呈现民族地区的生活风貌,第三幕"阳光路上"展现新时代发展成就。剧目将荣获第十四届中国舞蹈"荷花奖"的作品《爷爷的萨马瓦尔》融入其中,由自治区首批非物质文化遗产萨玛瓦尔舞第五代传承人尼牙孜艾力·买买提尼牙孜领衔演绎,实现了非遗技艺的舞台化呈现。 演出阵容汇集了2024年中央广播电视总台春节联欢晚会喀什分会场的原班舞蹈演员,以及新疆艺术学院的专业团队。这种专业力量的整合,既保证了艺术水准,也反映了对民族文化传承的重视。剧目在艺术表现上注重将壁画元素、民间舞蹈、非遗技艺等多种文化形态有机融合,避免了简单的文化符号堆砌,而是通过舞蹈语汇的创新编排,让观众在审美体验中感知文化内涵。 从文化传播角度看,该剧目的北京演出具有多重意义。首先,它为首都观众提供了近距离了解西部地区优秀传统文化的窗口,有助于增进不同地域间的文化认同。其次,通过专业舞台的展示,提升了地方特色文化的影响力和传播力,为文化资源向文化产品转化提供了范例。再次,剧目在保持民族特色的同时注重当代审美表达,体现了传统文化创造性转化、创新性发展的实践路径。 值得关注的是,演出在尾声设置了观众参与环节,通过传统集体舞蹈买西热甫的形式,打破舞台与观众席的界限。这种互动设计不仅增强了演出的现场感染力,也体现了民族文化开放包容的特质,让文化交流从单向传播转向双向互动。 业内专家认为,此类剧目的推广演出,是推动中华优秀传统文化传承发展的有效载体。通过艺术化的表达方式,既能保持文化的原真性,又能适应当代观众的审美需求,为非物质文化遗产的活态传承探索了新路径。同时,以丝路文化为主题的艺术创作,也为讲好中国故事、传播中国声音提供了丰富素材。 据了解,北京展览馆剧场作为首都重要的文化演出场所,长期承担着展示优秀文艺作品的功能。此次选择该场馆,既考虑了其专业的舞台条件,也看重其在文化传播中的示范作用。主办方表示,希望通过高水平的演出,让更多观众认识龟兹文化,理解丝路精神的当代价值。
一部舞台作品能否成为文化传播的有效载体，取决于它是否既尊重传统、又回应当下。《杏花之约·丝路龟兹》进京首演，把千年龟兹的乐舞与当代舞台语言相结合——不只是一次演出安排——更是一次跨越地域的文化对话。让传统在当代被看见、被理解、被参与，才能让丝路回响真正成为面向未来的文化新声。