你听我说，有个叫吴暕波的年轻演员，最近在上海长江剧场演了一出戏，特别有意思。这出戏叫《短章边》，是2025年中国小剧场戏曲展演的最后一场。我那天正好去看了2月7日那一场，真是太棒了。 说实话，《短章边》完全没像其他剧那样给你讲一个完整的故事，而是把鲁迅《白光》《伤逝》《祝福》这几篇里的人物和意象给揉到一块儿了。你知道吗，整个舞台就是一大张泛黄的纸，特别有那种时代感。 这张纸不仅仅是背景这么简单，它就像是鲁迅桌上的稿纸一样。演员们在纸格里面进进出出的，感觉就像进了书里成了戏里的人。比如祥林嫂去的土地庙，还有陈士成住的那个陋室，全都在这张纸上给变出来了。设计真的很巧妙，让你一下子就明白这是在“纸上”演的戏。 最让人佩服的就是钱莹这位女演员了，她一个人要演四个角色：短章边、白光、子君还有祥林嫂。我当时就想，她怎么能分得清呢？后来我发现她根本没靠什么夸张的动作来区别角色，而是把唱腔和气息给琢磨透了。 短章边说话的时候冷冷的，白光声音有点飘忽不定；子君的声音清亮又决绝；祥林嫂说话就很低沉、慢吞吞的。就算你闭上眼睛也能听出是谁在说话。还有眼神也特别到位。子君看人的时候眼睛是亮的朝前看的；祥林嫂的眼神就一直垂下去空洞洞的。好多观众都说正是因为这些变化，这些人物才活过来了。 施佳杰演的陈士成和那个“门槛”也很有意思。陈士成就是个迂腐又疲惫的读书人，走路都有点犹豫；“门槛”就完全相反了，特别僵硬冷漠。 吴暕波演的阿随我觉得是个惊喜。他没像以前那样学狗叫或做什么动作去模仿动物。相反他用了一种克制的方式来表现阿随的忠诚和陪伴。他说“子君莫哭，阿随陪你走”这句话的时候真的把我给打动了。 还有音乐处理上也是很有讲究的。《白光》那段保留了传统的回旋曲折唱腔；《伤逝》里加了管弦乐来渲染气氛；《祝福》那一段用了赋子板节奏紧凑得很。大家都说赋子板一响起来就感觉沪剧的魂回来了。 服装化妆设计也很有意思。像子君、祥林嫂这些角色的造型都很贴近民国时期的样子；而白光、门槛、阿随这些抽象角色就通过材质和纹理来表现他们的精神状态。 说实话《短章边》这部戏做得特别精致。虽然它是为青年演员量身定做的小剧场作品没有追求那种宏大的叙事模式但是它把表演和结构打磨得很到位。这种“小而美”的创作方式我觉得很值得大家参考学习啊。