从“口传心授”到“活态传承”——东平端鼓腔在守正创新中探索破圈路径

东平端鼓腔作为国家级非物质文化遗产,承载着深厚的水乡文化记忆,却在当代社会发展中面临传承困境。

近日,一场学术讲座在东平县影剧院召开,国家非遗评审专家、山东省非遗保护协会理事郭学东教授与非遗代表性传承人、文化工作者共同探讨了这一传统艺术的保护与发展之道。

端鼓腔源于微山湖地区,清代传入东平,是融唱、舞、乐于一体的地方曲艺形式。

这门艺术以单面羊皮鼓为主要道具,融汇"九腔十八调"的丰富唱腔与"穿花""圆场"等特色舞步,充分体现了鲁西南地区的民俗特色。

其表演内容多以劝善惩恶、敬老孝老等传统道德观念为主题,是传播乡村文明的重要载体。

然而,随着社会急速变迁,端鼓腔面临传承人断层、表现形式单一、社会认知度不足等现实问题,其生存空间受到明显挤压。

郭学东教授长期从事曲艺研究和非遗保护工作,自1981年山东艺术学院毕业后,便致力于非遗的抢救与保护。

他在讲座中深入阐述了端鼓腔的文化价值,强调这一艺术形式不仅是技艺的传承,更是地方文化记忆的载体。

他指出,当前非遗保护面临的核心问题在于如何在保持文化本真性的基础上,让古老艺术适应当代社会需求,实现活态传承而非静态保存。

针对端鼓腔的发展困境,郭学东教授提出了系统的解决方案。

他强调非遗保护要遵循"保护为主、合理利用、传承发展"的基本原则,构建"动静结合"的保护体系。

"动"的方面,要通过数字化技术对核心技艺进行全面记录和抢救,完善传承人名录体系,建立系统的档案资料库,为后续研究和传承提供有力支撑。

"静"的方面,要推动端鼓腔与现代生活的接轨,在保持文化根脉的前提下创新表现形式、拓展传播场景。

在创新实践方面,郭学东教授结合自身参与山东三大曲种申报首批国家级非遗的丰富经验,提出了具体的建议。

他建议尝试将端鼓腔与木偶剧相结合,创作更具趣味性和吸引力的非遗表演作品,推动融合剧目进入校园,让青少年在近距离接触中感受传统艺术魅力,为非遗传承培养新的受众基础。

这种跨界融合的做法既保留了端鼓腔的核心艺术特征,又赋予了新的表现活力。

讲座中,郭学东教授还对代表性曲目《张郎休丁香》进行了具体指导。

他建议深入挖掘剧目背后的民俗文化内涵,将本土地域元素与端鼓腔的唱腔、身段有机融合,增强传统表演的地域辨识度和文化底蕴,使其更能引起当代观众的共鸣。

国家级非遗代表性传承人丁立新表示,这次讲座兼具理论深度与实践指导价值,为传承人和文旅工作者理清了思路、指明了方向。

传承人表示将在坚守传承初心的同时,积极探索创新途径,让端鼓腔在新时代焕发新活力。

东平县相关部门表示,将以此次讲座为契机,深入落实非遗系统性保护的各项要求,建立健全保护机制,推动端鼓腔在守正创新中实现可持续发展,让这门承载水乡记忆的古老艺术在新时代绽放更加璀璨的光彩。

当羊皮鼓的韵律与当代审美相遇,古老艺术正迎来新的发展契机。

端鼓腔的保护实践表明,非物质文化遗产的传承不仅需要博物馆式的留存,更应构建活态传承的生态系统。

在坚守文化根脉的前提下,通过创新表达与传播方式,这些承载民族记忆的艺术瑰宝,终将在新时代绽放持久魅力。