2026年3月7日那天，在琴川河畔的荷香阁南窗下，有个叫沃建平的上海丰子恺研究会会员提笔写了一篇文章。他说，徐卫国画的那幅《欲穷千里目》山水画，既给传统添了彩，又给当代作了示范。那时候是庚子春月，画家在常熟画下了这幅画，既是为了致敬黄公望、王石谷这些虞山画派的前辈，也是把自己想要登高望远的心情和理想都画在了上面。徐卫国1966年8月出生在江苏常熟，最早跟着著名书法家言恭达先生学画，现在是中国民主促进会会员，也是中国书法家协会的人。他不光在常熟市政协书画室画画，还是常熟开明画院的副院长和常熟市众贤书画院的画师。 这幅画用了典型的高远构图，把大山放在了画面正中间。山顶上的楼阁高高耸立，石阶弯弯扭扭往上爬，看着就让人有想上去看看的感觉。画中的石头都是用浓墨勾出来的，显得很有棱角；松树长在悬崖边上，松松垮垮地挂在那里；山腰上有些房子零零散散地搭着；远处的山用淡赭色轻轻点了几下，和天上的云混在一起了；左边还飘着云雾，用淡墨晕染一下，特别像仙境。 徐卫国画画很讲究空间处理。他把“高远”和“深远”这两种画法结合起来用。近处的石头用浓墨画出个硬棱棱角来；山腰那边的树和房子用淡墨淡彩画着画着就虚化了；最远处的山只要画个意思就行了。这样一层层地退下去，虽然画纸面积不大，却能让人感觉到“会当凌绝顶”那种看遍众山小的大境界。 画里的楼阁、石阶、松竹这些东西，以前文人常画，现在徐卫国也画。他把这些古典的东西和现在人的精神追求联系在了一起。以前的画可能是为了隐居、为了逃避现实才画山水的，可这幅画就不一样了。它说的不是躲起来不干活的人，而是想站在高处看看世界的人。 画家的笔墨功底很深。因为他是言恭达的入室弟子嘛，所以他把书法线条都用到了画画里。那些线条特别有力气，转个弯都很清楚。画石头的时候用中锋笔锋，就像拿锥子在沙地上划一样；画皴法的时候把披麻皴和斧劈皴混在一起用，既显出石头硬邦邦的感觉，又有点江南山水那种温润的味道。 在用墨方面也有讲究。全画都是水墨打底的，再稍微加点淡赭色或者淡青色来调和一下颜色。近处的石头墨色特别浓；山腰上的树和房子墨色比较淡；远处的山只用极淡的墨色点一下就好。墨色有时候深有时候浅跟线条有时候刚有时候柔配合得很好。 徐卫国还特别懂得用常熟当地的山水来表达情感。常熟这边有虞山还有尚湖嘛。《欲穷千里目》这幅画就是以雄奇的山水为背景的。他画楼阁、石阶、松竹这些元素的时候，把自己对家乡山水的理解都给表达出来了。这种“地域自觉”让他的作品在传统和现代之间找到了一个很特别的位置。 以前的山水画老爱画“溪山行旅”或者“寒江独钓”，就是那种让人觉得在逃避现实的画面。徐卫国的这幅画跳出了这个圈子。画面里的登高望远不再是躲着不见人的地方了，而是当代人想追求更高境界、更广阔视野的象征。在现在这个快节奏的社会里大家都很忙很累啊。这幅画正好回应了大家想要提高精神境界的需求。 2026年3月7日那天我写的这篇文章还提到了一个观点：推动传统艺术创新融合发展是让老文化在现代活下去的办法。徐卫国就是这么做的。他几十年一直扎根在常熟这块地方搞创作和创新。他的创作准则是“师古、师心、师自然”，就是要学古人、学自己的内心、还要学自然万物。 《欲穷千里目》作为他的代表作不光是个人成就的证明也是文人画传承的好样板。它告诉年轻艺术家们：要想守住中华文化的根脉就得先学会守正；想要让传统焕发生机就得学会创新。这次创作不仅是一幅画更是一座连接过去和现在的桥让我们看到了艺术在当代还能怎么活。