首都师范大学搞了个叫“植本育新”的展览，想通过这个来给大家找个新路子，就是怎么用好学校收藏的宝贝来育人。最近美术馆里全是人，这场展览不光是摆几件画看，更是把学校的好东西全都拿出来，想看看怎么让它们更好地为人才培养和社会美育服务。 展出来的画一共有60幅，从清朝一直到现在都有，中国画、油画、版画啥都有，就像一部小历史书。这里面不光有卫天霖、吴冠中、俞致贞这些以前教过书的艺术家的作品，还有叶浅予、黄胄他们当年上课画的写生。这些宝贝有的是学校买的，有的是老师送的，也有上课留下来的。它们合在一起就把首都师范大学美术学科从辅仁大学美术系那会儿开始的历史全串起来了。 这场展览不光好看，还探讨了不少深刻的问题，比如怎么把老祖宗的传统继续下去又不跟时代脱节，怎么把中西方的艺术混在一起玩，还有油画怎么变得更有中国味儿。比如卫天霖老先生，他是中国油画的先锋之一，学校给他留了两百多幅画当专题收藏，把这儿变成了研究他的学术基地。 展品里有幅《白芍》的故事挺有意思，本来是卫天霖送给吴冠中的，后来吴冠中又捐回了学校。这幅画的流转不光是两位大师之间的交情，更是把私人的东西变成了大家都能学的公共资源。这就叫“藏以致用”。 现在大家都在讲怎么把高等教育做得更好，首都师范大学美术学院也在琢磨怎么让老藏品活起来。他们打算让老师上课的时候带着学生直接去看画、研究画，把库房里的宝贝变成活教材。学校还打算用新科技做数字展陈，让大家可以通过虚拟现实啥的去体验展览。 这次展览搞成功了，说明学校在守住老底子的同时，也开始探索新的育人模式和服务社会的路子。从收集宝贝到搞研究再到用科技展示，学校正试着把收藏、教学、研究、办展、传播这五样东西捏在一起用。 以后只要把学术研究和科技应用搞得更深一点，首都师范大学美术学院就能打出自己的牌子来，既有北京特色又有文化内涵。这不仅是学校自己挖宝的事儿，也是中国高等艺术教育守正创新的一种积极表现。