二十世纪初，晚清王朝走到了尽头。官窑粉彩、五彩没有什么创新，青花与斗彩也没有突破，光绪官窑最突出的作品是粉彩大雅斋、祭蓝琮瓶和白纹片瓷。民窑的创新更是寥寥无几。面对洋瓷的倾销，国货萎靡不振，危机笼罩在景德镇上空。1905年，江西省萍乡瓷业公司在官商合办下成立了清末第一家现代化瓷业公司。次年，湖南醴陵紧随其后成立了瓷业公司。醴陵釉下五彩美术瓷在1907年南洋劝业会上获得大奖，后来又在1912年巴拿马博览会和1915年意大利世博会上摘金夺银，一时轰动中外。可惜1918年战火毁掉了醴陵瓷厂，中国瓷器的希望之火被掐灭在黎明前。 清宣统时期给景德镇带来了短暂的复兴机会。宣统年间粉彩和青花技艺比光绪年间要精湛得多，浅绛彩首次被正式写进官窑款识。宣统年间成立了江西瓷业公司，规模最大、品种最多。这家公司一直坚持到20世纪30年代中期。 浅绛彩这种装饰风格源于元代黄公望的纸本山水画风。它把淡雅的水墨效果搬上了瓷器表面，用黑料勾皴、淡彩染阳、重色提阴，让瓷器看起来像一幅润色的水墨中国画。粉彩黑料需要覆雪白才能避免剥落，而浅绛彩黑料掺铅粉与新彩黑料制成，出窑后呈色浅淡且光亮。这种烧成温度与粉彩不同种却能做出更细腻的效果。它让景德镇第一次大规模脱离了传统纹样和木板雕饰。 从晚清到民国半个世纪的时间里，浅绛彩就像一颗流星划破夜空般短暂而璀璨。它给中国陶瓷美术史留下了深刻的印记。今天看王少维的花鸟作品可以感受到他的写意风格和潇洒笔触。同一时期的另一位高手在同一器上用青花淡描山水和浅绛彩花鸟相结合，体现了当时实验之风盛行。 现在再看浅绛彩不仅是工艺史也是中国文人精神的体现。因为水墨画得到世界认可而长期被忽视在陶瓷史边缘的浅绛彩也开始重焕生机。当你在博物馆或古玩市集遇见那抹淡赭青花时，请记住这是中国瓷器在旧时代自我救赎的火花。