问题——群众文化需求旺盛与供给“最后一公里”仍存落差 2月1日午后，北京莲花池公园里，等待演出的市民围坐成圈：有坐轮椅前来的老人，有抱着孩子的家长，也有举着手机记录的年轻人。大家对演出者的问候自然亲切，既是对一名歌者的关心，也折射出群众对高频、便捷、可参与文化活动的现实需求。近年来，各地公共文化服务体系优化，但一些社区、公园等日常生活场景中，群众仍期待更多“抬脚就到、随时能看、愿意参与”的文化供给。如何把舞台延伸到群众身边、让艺术融入日常生活，成为基层文化服务提质增效的一道关键课题。 原因——贴近群众、可共唱的内容与低门槛场景激活参与热情 胡启越来自河南，长期学习声乐，曾在军地院校继续深造。与进入专业院团的路径不同，她把演出放在公园广场，把曲目选在群众熟悉、容易合唱的红色经典，并搭配原创作品，形成“可听、可唱、可参与”的内容结构。自2025年11月起，她在北京开展公益演出，三个月内举办19场，从起初围观者不多到现场合唱人数明显增加，背后是内容与场景的高度贴合。 一上，红色经典承载集体记忆与情感共鸣，能跨越年龄形成“共同语言”；另一方面，公园广场作为城市公共空间，开放、可达，观众无需购票、不必专程前往，散步路过也能驻足参与。演出中设置歌词提示板，方便老年观众跟唱，继续降低门槛，让更多“观看者”变成“合唱者”。 影响——以小舞台带动大合唱，释放公共空间文化动能 从一支话筒、一个音箱到上千人合唱的场面，形式虽简，却互动强、连接紧。演出过程中，有老人打着节拍轻声哼唱，有孩子跑到前排学唱，也有人用手机直播分享。市民的自发参与，让演出不再是单向输出，而成为邻里交流、代际互动的公共文化活动。 这种“群众唱给群众听”的方式，一方面丰富了公园等公共空间的文化功能，让城市生活更有温度；另一方面，也以更自然的方式推动红色文化传播，让价值表达融入日常、走进人心。对一些老年群体而言，合唱不仅是娱乐，也是情绪抚慰与社交连接；对年轻人而言，现场体验比“隔屏了解”更有感染力，更容易形成文化认同。 对策——让自发力量与公共文化服务同向发力、形成合力 也要看到，这类公益演出多靠个人与家庭支撑：设备简易、保障不足，组织经验往往边做边摸索。胡启越的演出没有商业赞助，家人分工承担助理、搬运、拍摄和设备调试等工作。演出密集时，她还要兼顾录制与排练，身体不适也坚持赴约，反映出基层文化活动中“热情有余、支持不足”的现实处境。 推动此类活动更稳更久，不改变其公益属性和群众特色的前提下，可探索更制度化的支持方式：一是完善公园广场等公共空间的便民演出管理与服务指引，在噪声控制、用电安全、秩序维护诸上提供必要保障；二是鼓励文化馆、社区文化站与社会文艺力量对接，为公益演出提供基础设备、志愿者支持和专业培训；三是建立更顺畅的备案沟通机制，守住安全与秩序底线，同时为群众性文化活动留出空间；四是引导更多青年文艺工作者参与“到人民中去”的实践，让更多优质内容走进社区与公园。 前景——基层文化活力可持续，关键在于常态化与品质化并重 从“几十人围观”到“上千人合唱”，变化不仅来自个人坚持，也说明城市公共文化生态具有提升空间。随着群众对精神文化生活的期待不断提高，公园广场、社区街区等生活场景将成为公共文化服务的重要增量空间。未来，若能在有序、安全的前提下，形成“社会力量参与—公共服务托底—群众广泛共创”的长效机制，群众文化活动有望从“偶发热闹”走向“常态供给”，从“单点现象”沉淀为“可复制经验”。同时，内容供给也需与时俱进，在传唱经典的基础上，鼓励更多贴近生活、反映时代的新作品进入群众视野，提升基层文化的时代感与感染力。
当艺术褪去包装回到生活现场，感染力往往更持久；胡启越的实践表明，文艺的生命力不只在舞台灯光下，也在人民群众的参与与掌声里。她的坚持既是对红色基因的传承，也提醒新时代文艺工作者：扎根生活、贴近群众，艺术才能真正常做常新。