近年来，传统文化传播方式不断丰富，但青少年尤其是学龄前儿童群体中，如何让非遗从“听说过”变为“能感知、愿参与”，仍是基层公共文化服务的现实课题；部分传统技艺因专业门槛、场地限制与代际距离等因素，容易停留在展陈与观赏层面，孩子们接触机会有限、体验链条不完整，文化记忆难以沉淀。对此，青岛西海岸新区珠海街道牌坊街社区以古坊文化为切入点，将版画拓印、年画绘制等项目引入幼儿园课堂，尝试用“可操作、可参与、可分享”的方式，让非遗融入日常生活场景。 从原因看，非遗传承面临的难点不仅在于技艺本身，更在于传播路径与受众连接。学龄前儿童认知特点决定了“动手”比“说教”更有效，“看得见的流程、摸得着的材料、做得成的作品”是建立兴趣的关键。同时，社区作为基层治理与公共服务的重要单元，具备组织动员与资源链接优势；幼儿园则是儿童审美启蒙和习惯养成的重要场域。两者协同，可以把零散的文化资源转化为稳定的教育供给，把一次性活动变成可持续的文化培育。 活动当天，社区邀请非遗代表性传承人走进课堂，围绕版画拓印的纹理呈现、年画绘制的色彩搭配、技艺历史渊源与民俗内涵等内容进行讲解，并从工具选择、用力方式、构图与勾线等环节逐步示范。孩子们在指导下完成拓印、勾线、填色等操作，从“按压模板的力度控制”到“色块搭配的审美判断”，在具体动作中理解传统工艺的要点。作品成形后，孩子们通过展示与交流获得即时反馈，深入强化参与感与成就感。 其影响不仅体现在一次活动的热闹，更在于对基层文化生态的正向推动。对儿童而言，非遗不再是抽象概念，而成为可感、可学、可表达的生活经验，有助于形成对中华优秀传统文化的亲近感和认同感。对家庭而言，孩子带回的作品与讲述会形成“二次传播”，推动亲子共同关注传统文化，带动家庭文化氛围提升。对社区而言，此类活动把公共文化服务从“供给侧”单向输出，转向“参与式”共同创造，有利于增强社区凝聚力，形成“社区—学校—家庭”联动的文化共建格局。对非遗保护而言，扩大了受众基础，拓展了传播场景，为技艺的活态传承积累潜在人群。 面向下一步，对策上可在三个上持续用力：一是完善课程化设计，把体验活动从单次开展升级为系列化、阶段化内容，例如以版画、年画为起点，逐步引入剪纸、扎染、传统纹样等更丰富门类，形成循序渐进的学习路径；二是强化资源整合机制，建立社区非遗师资与学校美育资源的常态对接，推动传承人、志愿者、教师共同参与，提升活动稳定性与专业性；三是注重成果转化与传播，通过社区展陈、校园作品墙、节庆主题活动等方式，让孩子的作品“看得见、留得下、传得开”，在展示中增强文化获得感，也为社区公共文化空间注入内容。 从前景判断看，基层非遗传播的有效模式，关键在于“把文化放到生活里”。当非遗以更适合儿童的表达方式走进课堂、走进社区，传统技艺就能在新一代的日常体验中延续生命力。随着“非遗进校园、进社区”持续推进，更多以地方文化资源为支点的实践将不断涌现，形成覆盖更广人群、更可持续的传承网络，为新时代公共文化服务高质量发展提供可复制的基层样本。
非遗传承重在激发兴趣、创造体验。牌坊街社区的实践表明，当传统文化以适合儿童的方式融入日常生活，就能在新一代心中播下传承的种子。这种社区主导、体验式传承的模式，为基层文化创新提供了有益借鉴。