问题——如何让传统文化校园教育中“看得见、做得来、传得开”，一直是学校德育与美育实践中的重要课题；随着青少年学习生活节奏加快，一些传统手工技艺容易被停留在课堂讲述或节日符号层面，缺乏持续性体验与真实情境，导致“懂得多、动手少”“知其名、不知其工”的现象时有发生。如何把传统文化教育从“知识输入”转向“实践生成”，成为不少中小学探索的方向。 原因——从教育规律看，传统文化的理解离不开体验式学习；从社会环境看，现代生活方式改变了手工艺的日常使用场景，传统技艺需要新的传播载体与青年表达方式。基于此，郑州市第四十八中学将花灯制作引入校园综合实践活动，结合“五育并举”育人理念和家校协同育人需求，打造可参与、可展示、可延展的文化实践平台。3月5日举行的第三届“骐骥跃春·灯映校园”花灯比赛，由学校政教处统筹组织，面向全体在校学生开展，形成“人人参与、班班动手、校内展示”的校园文化活动链条。 影响——活动以“手作花灯传文脉，青春逐梦展风华”为主题口号，提供多元创作路径，突出传统与创新并重：一是以马年贺岁为切口，鼓励学生融入节俗意象和美好寓意，在灯面装饰、造型结构上呈现吉祥文化；二是以校园风采为主题，支持将校园地标、校训精神和集体记忆转化为视觉表达，增强学生对校园文化的认同；三是突出非遗传承导向，倡导在宫灯、走马灯等传统形制中学习工艺逻辑与结构美学；四是面向科创环保方向，引导学生合理运用LED光影、互动装置等技术元素，同时使用可降解材料或废旧材料进行再创作，强化节约意识与绿色理念。作品完成后在校园集中布展，让创作过程与展示环节形成闭环，既提升审美体验，也增强成果感与荣誉感。 更深层的变化体现在育人效果上。花灯制作涉及设计、测量、切割、粘接、布光与安全规范等多个环节，能够把劳动教育、美育、科学素养与团队协作有机衔接。对学生而言，传统技艺不再是“远处的文化”，而是在一次次打磨与试错中形成的技能与理解；对家庭而言，亲子共创提供了高质量陪伴与共同完成任务的场景，使家校共育从“沟通”走向“共做”；对学校而言，活动成为校园文化品牌的稳定载体，有助于形成可复制的实践课程资源。 对策——面向更高质量的传承与推广，学校层面可在三上持续完善：其一，建立“课程化”机制，将花灯制作纳入综合实践、劳动教育或美育项目，形成分年级、分难度的学习路径，避免活动“一次热闹、难以沉淀”；其二，引入专业支持，邀请非遗传承人、工艺美术从业者开展示范与讲座，提升学生对工艺规范、文化源流与安全制作的理解；其三，完善评价与展示体系，既关注创意表达，也重视工艺细节、材料环保和团队合作过程，让“会做”“做得好”“做得有意义”成为明确导向。 前景——随着传统文化教育从知识普及向实践体验深化，类似花灯竞赛的校园活动有望从节庆节点扩展为常态化的文化实践。未来，若能与地方文化资源、博物馆教育、社区公共文化空间联动，形成“校内创作—校外展示—社会传播”的链条，将更提升传统技艺在青少年群体中的可见度与参与度。同时，科技元素与绿色材料的融入，也为传统工艺提供了面向当代生活的更新路径，使“守正”与“创新”在校园教育场景中实现更自然的结合。
当传统花灯遇上青春创意，文化的种子便在校园悄然生根。郑州四十八中的实践表明，传统文化教育需要与时俱进的形式创新，更需要持之以恒的实践浸润。在素质教育与文化建设合力推进的今天，如何让更多传统文化以生动形式走进校园、融入生活，仍值得教育工作者持续探索。这种探索不仅关乎文化传承，更关乎民族未来的精神塑造。