话说在1947年，有一回天津搞了个大展览，把徐悲鸿、齐白石还有张大千这三位大师的作品凑到了一块儿。没想到时隔多年，京城的嘉德艺术中心这回又有了动静，专门跟徐悲鸿纪念馆合作，把这三位老哥们的好东西又给集齐了。这次展览不光是显摆画儿，更是想让咱们回头看看二十世纪中国画是怎么变的。 大家都知道，徐悲鸿老是说要把西洋画里好的东西弄进中国画里，让水墨变得更实在。齐白石倒是喜欢从老百姓生活里找灵感，画那些红花绿叶特别有劲儿。张大千早年就爱摹古人，到了晚年更是玩起了泼彩泼墨，弄出了很多稀奇古怪的新东西。这三个人的探索凑一块儿，把中国画从传统变到现代的过程全都给串起来了。 这回展出的有80多件宝贝，好多都是第一次拿出来给大伙儿看。主办方特意把这些画分成了“知己有恩”、“道艺双楫”这些主题单元，想让咱们明白三位大师在艺术上是怎么互相帮衬、怎么当朋友的。史料记载说他们在上世纪二十年代末就认识了，那时候大家都在切磋琢磨。徐悲鸿夸齐白石“致广大，尽精微”，还说张大千是“五百年来一大千”。齐白石干脆刻了个“知己有恩”的印章送给徐悲鸿留作纪念。 展品里那些画更有意思。徐悲鸿送给齐白石的《奔马》画得特别猛，齐白石画的《荷虾图》看着就喜气洋洋的。张大千的《彩墨山水》看着就很不一样。还有一些是两人甚至三人一起画的或者题的字，比如《荷虾图》、《蜀葵蛙虾图》，这能直接看出他们艺术理念是怎么碰在一起又融在一起的。 这说明啊，大师们厉害不光是因为画画好，更因为他们互相尊重、互相学习才出了这么多好作品。这次展览其实也是呼应当年天津那次联展的感觉。它告诉咱们中国艺术不是一个人关起门来干的事儿，而是得靠老师带徒弟、朋友互相切磋才行。 观众去看这些真迹，不光能看见笔墨功夫有多高、意境有多深，更能感受到那种浓浓的情谊。这其实就是中国老一代文人相亲的那种精神在今天的样子。“往来千载”这个展挺有温度的，让这些老宝贝儿又活了起来。它让大家好好琢磨琢磨二十世纪中国画到底是怎么在继承传统又推陈出新的路上走过来的。 这次展览对于研究美术史、提高大家的文化自信、把传统文化传下去都挺有好处的。