传统戏曲如何在当代社会焕发生机，是文化传承与创新发展面临的重要课题。在湖南省政协十三届四次会议共青团和青联、体育界别小组会上，省政协委员、湘剧青年演员曹威治提出一项值得深入思考的问题：如何让拥有六百年历史的湘剧走出“历史舞台”，进入青年生活，成为年轻人愿意亲近、乐于体验、方便分享的“潮”文化。此提问折射出传统艺术在新时代的现实压力，也提示了新的发展空间。近年来，湘剧正以更年轻的方式靠近年轻群体：经典选段登上2025年央视春晚舞台，沉浸式戏曲作品在网络平台走红，岳麓山青年戏剧季吸引超过25万人次参与。成绩背后，是曹威治等青年演员持续探索的结果。她曾携《拜月记》亮相春晚，有关作品多次获得国家级荣誉；与湖南省湘剧院同仁共同创排的红色青春湘剧《周南女中》，以青春视角解读湖湘精神，尝试用更贴近当代观众的方式表达传统。剧院也推出流行音乐与戏曲融合的“小而精”作品，让湘剧以更轻快、更时尚的形态触达青年观众。 然而，曹威治也指出，当前戏曲与青年的连接仍以“点状”传播为主，尚未形成可持续的生态。不少青年戏曲创作者在起步阶段就面临支持不足、知识产权授权流程繁琐、展示渠道有限等问题，既影响作品落地，也削弱年轻人的创作动力。要实现真正的代际传承，需要从机制和环境上解决这些“卡点”。 围绕如何系统构建青春化戏曲生态，曹威治提出了更具体的路径：让戏曲从“剧场艺术”走向“空间艺术”，通过布局“青年戏曲驿站”、打造“15分钟戏曲体验圈”，把湘剧带进青年街区、大学校园和文创园区，让它成为年轻人日常可见、可进、可玩的文化场景。在她看来，文化只有融入日常，才能形成稳定的传播与认同。，完善创业支持、简化知识产权授权、拓展展示平台，也是生态建设不可或缺基础。 曹威治强调，戏曲的“青春化”不只是换一种包装，更重要的是让它重新生长在年轻人的生活里。当戏曲不再只是舞台上的观看对象，而成为可参与、可创造、可分享的生活方式，传统文化的传承才真正具备面向未来的动力。这一目标的实现，需要政府部门、文化机构与青年创作者共同推进，也离不开社会对传统文化的理解与支持。
传统戏曲的传承，关键不在于把青年“请进剧场”一次，而在于让戏曲“走进生活”成为常态。让六百年湘剧以更可亲近、可体验、可分享的方式融入青年日常，既是守护文化根脉，也是在塑造城市气质与社会活力。把“点状创新”推进为“系统生态”，让每一次观看变成一次参与、每一次传播沉淀为一种认同，传统艺术才能真正拥有通向未来的生命力。