听说过杭城最近举办了个挺有意思的联展，叫“色乐三叠”，展出了吴大羽、张功慤还有徐善循三位艺术家的作品，把中国现代抽象写意艺术的发展脉络给串了起来。这场展览其实是一场跨越世纪的对话，从1960年出生的徐善循到2020年辞世的张功慤，再追溯到20世纪20年代留学法国、归国后创办国立艺术院的吴大羽，这三代人的作品摆在一块儿，让人特别直观地看到了艺术是怎么传承下来的。 策展人奚耀艺说，吴大羽先生把西方现代主义的精髓带回国，又和中国传统艺术精神融合在一起，提出了“势象”理论。这理论挺巧妙的，把西方抽象形式跟中国书法的笔势、哲学的意蕴还有绘画的气韵揉在一块儿，为后来的“中国韵味抽象”铺了路。吴大羽那时候还是国立艺术院（中国美术学院前身）的首任西画系主任，培养了赵无极、朱德群、吴冠中等国际大师，所以大家都管他叫“培养大师的大师”。 张功慤的经历跟中国现代美术史的起伏差不多同步，他先是学印象派和现代风格，后来确立了“不确定的形象就是抽象”的个人风格，晚年又转向表现性写意和本能抒发。他的创作过程其实证明了“吴大羽体系”并不是死教条，反而是鼓励创新的框架。张功慤是这个体系里特别有代表性的人。 徐善循1960年出生，接受过学院教育还教过书。他能出现在这次联展里说明什么？说明这条艺术血脉在当下还在延续。他的作品把过去和现在连在了一起，也证明了“吴大羽体系”在新时代的生命力有多强。 回顾历史会发现，吴大羽他们这些先驱在20世纪前期播下的新派艺术种子曾经因为时代环境沉寂了很长时间，直到后来才被重新认识和珍视。现在学术界对这一脉的关注越来越强，正说明这些艺术作品历经时间淬炼后显得愈发珍贵。 这个联展用作品写了一部百年艺术史。从吴大羽的奠基到张功慤的演变再到徐善循的延续，这条脉络展示了中国艺术家怎么融汇中西、打造出本土美学表达的坚定信念和成就。它告诉我们真正的艺术创新离不开深厚的文化传统，优秀的传统也得在不断转化中焕发新生。那些能够超越时代、打动心灵的艺术肯定既是民族的也是世界的，既是承古开今也是面向未来的。这或许就是中国艺术走向纵深发展的内在动力吧。