问题：传统戏曲的人才供给与舞台创新需求同时存，青年“接棒”仍有多道关。地方戏曲长期承受“名角难续、行当断层、观众偏老”等压力。花脸行当对嗓音条件、体能和程式规范要求更高——培养周期长、舞台风险大——愿意投入的人相对更少。怎样让青年演员能站稳舞台、演得扎实、走得长远，成为院团建设和剧种发展的共同难题。 原因：高门槛、长周期训练与对综合能力的要求，是“难接棒”的核心。在扬州市扬剧研究所的年度考核舞台上，青年演员徐梦雪以正红大褂、黑髯厚底的钟馗形象亮相，完成金鸡独立、起落翻转等动作，并呈现喷火段落。台上一分钟，背后是排练厅里反复打磨：新戏要重画脸谱、定制服装，与对手演员磨合节奏，还要和乐队对齐唱腔与情绪推进。花脸服饰厚重、造型夸张，身体灵活度受限，动作越难，安全风险越高。排练中喷火不慎灼伤、翻跌训练旧伤叠新伤，并不罕见。对女演员而言，力量、爆发力与嗓音负荷的挑战更集中，只能靠长期基本功去补齐短板。徐梦雪给自己定下“硬指标”：每天至少一小时基本功，再进入剧目排练，但时间常常“怎么都不够”。 影响：青年演员对跨行当与性别边界的尝试，正在改变舞台审美与行业预期。为贴合角色，徐梦雪剪短头发，追求“上台不辨男女、演完只见人物”的效果。她曾获第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖等认可，说明青年演员在更高平台上仍有上升空间。对院团来说，关键行当能形成稳定梯队，有助于提升剧目生产与演出供给质量；对观众来说，年轻面孔与更扎实的完成度，可能增强地方戏曲的吸引力，带动更多人走进剧场。 对策：以师承为主干，以科学训练和安全规范托底，建立可持续的人才培养链条。一上，地方戏曲向来重视“传帮带”。扬剧舞台上老中青同台的创排实践，让青年演员实战中学习，缩短成长时间。师者不仅教唱念做打，也在审美标准、戏德戏规上把关。另一上，院团与院校应把训练做得更精细：对高风险段落建立更严格的安全流程和防护措施；把体能训练、康复理疗和伤病管理纳入制度，减少“带伤硬扛”对职业寿命的消耗。同时，在剧目生产上兼顾传统程式的完整性与当代表达的可理解性，形成更清晰的作品梯度与演出频次，让青年演员在持续上台中“磨戏、成戏”。 前景：地方戏曲的出路在于人才、作品与市场同向发力。徐梦雪并非扬州本地人，早年因一次演出接触扬剧，随后在扬州求学，克服方言发音关，逐步融入当地语境与生活经验。这种“因戏结缘一座城”的经历，既体现剧种对外来人才的吸纳能力，也提示院团需要完善引才、留才机制：通过稳定岗位、更多跨区域交流展示机会，提升青年演员的职业获得感。随着文旅融合、基层演出与校园普及推进，扬剧等地方戏曲如果能持续推出兼具程式之美与时代气息的新作品，并在传播上更贴近年轻群体的接受习惯，有望把“舞台热度”转化为更稳定的“市场黏性”。
徐梦雪的经历说明，传统文化的传承并非简单复制技艺，而是在守住根脉的同时，用新一代的理解与表达去完善、去更新。面对当代社会的快速变化，像徐梦雪这样的年轻演员在高强度训练与舞台风险中坚持练功、突破自我，用行动证明传统戏曲仍有生命力与吸引力。她们既是梨园舞台的新力量，也是文化自信的具体呈现，预示着传统戏曲在新时代仍有可期的空间。