近日，首届AIGC视听产业人才新生态大会在北京首创·郎园Station成功举办。
这场汇聚产学研各界力量的盛会，不仅展示了人工智能生成内容技术在视听领域的最新应用成果，更为探索数字时代创意人才培养新模式提供了重要平台。
大会现场，来自全国十余所高校的数十支学生团队，携带近40部运用人工智能技术创作的视听作品进行集中展示。
这些作品涵盖动画短片、系列剧集、心理疗愈应用等多个领域，充分体现了新技术与传统文化、情感表达的深度融合。
北京电影学院学生金童执导的短片《鱼灯》，以安徽非物质文化遗产为题材，通过人工智能生成画面与实拍素材的巧妙结合，讲述了祖孙情深的动人故事。
"人工智能对我们而言，是帮助叙事的伙伴，而非冷冰冰的工具。
"金童的话道出了新一代创作者对技术的理性认知。
吉林动画学院马鹏飞团队的《山海宇宙·清浊之战》依托中华传统神话构建宏大叙事框架，计划制作12集系列动画片。
中国传媒大学陈星烁团队开发的心理疗愈应用"心澜有灵"，则从东方哲学艺术中汲取灵感，体现了技术应用的人文关怀。
业界专家对这些作品给予高度评价。
中影年年联合创始人苑朋飞表示，许多作品已达到商业化应用标准，年轻创作者正在用人工智能技术讲述属于自己的故事，并能在技术运用上扬长避短。
值得关注的是，不少参会学生团队的作品已在国内外各类节展和比赛中获得认可。
中国传媒大学杨力鉴团队凭借《E-SPARK（电火花之舞）》等作品屡获殊荣，展现了中国青年创作者在国际舞台上的竞争实力。
专家学者在肯定成绩的同时，也对年轻创作者提出更高要求。
中国电视剧制作产业协会编剧工作委员会秘书长王浩一强调，优秀作品的核心在于创新和引发共鸣，人工智能可以提供参考和辅助创作素材，但真正打动人心的叙事与复杂情感表达，仍需创作者自己赋予。
中国传媒大学戏剧影视学院中传戴尔联合创新实验室副主任图拉提醒年轻创作者，不应仅将自己定位为"内容生成师"，而应成为"故事架构师"和"审美驯化师"，因为AIGC作品的核心仍是人的创意与审美判断。
产业界对AIGC技术的重视程度日益提升。
据了解，各大平台、视听企业和机构纷纷加大相关投入，积极探索基于AIGC的商业模式。
王浩一预测，2026年很可能出现基于人工智能技术的漫剧爆款作品。
为促进产学研深度融合，大会主办方与中国传媒大学、北京电影学院、中央美术学院等知名院校建立长期合作关系，通过专业教师推荐和园区团队复审相结合的方式，挖掘和培养优秀人才。
同时，依托全国性孵化网络主动发现优秀团队，为人才成长提供更广阔平台。
企业界求贤若渴的态度在大会上表现明显。
中影年年已将人工智能技术应用于多部动画长剧制作，并与华为等企业合作研发3D生成大模型，急需适配新技术的专业人才。
米未传媒等内容生产公司也积极参与，探索人工智能作为创作辅助工具的应用前景。
业内人士普遍认为，AIGC技术不仅是降本增效的有力工具，更有可能带来全新的视听语言，重构人们的想象空间。
这种技术革新正在深刻影响视听行业的发展格局，为产业转型升级注入新动能。
当鱼灯的光影遇上算法，当上古神话邂逅数字建模，这场大会呈现的不仅是技术迭代的加速度，更是文化传承的新可能。
在科技与人文的交叉点上，中国年轻创作者正在书写这样的答案：真正的创新从来不是工具的堆砌，而是用时代的语言唤醒永恒的价值。
正如一位参展学生所说，"我们要做技术的驾驭者，而不是被技术定义的符号"。
这或许正是视听产业未来发展的核心要义。