在2023年的1月18日，位于中国国家博物馆北17展厅的中国古代瓷器展拉开了帷幕。周汉时期的一些元素在宋代官窑中被借鉴，官窑成为五大名窑之一，它凭借纯粹的釉色和造型，展现了那个时代崇高的审美追求。这个瓷器展中收藏了多个精美的宋代官窑瓷器，如官窑粉青釉海棠式套盒，它呈五瓣海棠花形，精巧别致。这个套盒的釉层厚若堆脂，转折处积釉凝翠，开片间光华流转。还有官窑青釉贯耳瓷瓶，它取形于青铜壶，粉青釉色莹润似玉，开片疏朗有致。而官窑粉青釉胆式瓶通体施粉青釉，光泽内含。这个瓶子中微妙的灰绿调仿佛将江南烟雨封存于釉骨之中。另外还有一个菱花形洗，它的菱花婉转，铜扣镶边，米黄釉色温润如古玉。 宋瓷在中国陶瓷工艺史上写下了重要的一页，宋瓷也影响了这个时代的审美理想。每一道冰裂纹都承载着跨越千年的呼吸。宋代出现了很多名窑，官窑就是其中之一。官窑的身份诗篇由色彩呼吸构成：它的天青釉色让口沿处渐薄透出紫黑胎骨，是为“紫口”；它的胎土含铁在圈足无釉处沉淀为深沉的铁褐，是为“铁足”。在这器之上，色彩呼吸成为官窑独特的特征。 这次展览展示了许多造型不同的瓷器，多为陈设用瓷。它们形制端庄简朴，线条凝练挺拔。通过这种造型风格，它对话了周汉风格。同时它也在复古中诞生了新意，成就了宋人特有的清贵与高古。 南宋人们眼中的冰裂纹并不看作是瑕疵，而是窑火退却后胎与釉在冷却中形成的印痕。这些裂纹被诗意地称为“金丝铁线”，是意料之外的天成之美。