说起厦门市故宫小学的影视课程，它可是把“光影”和“语文”这两个看似不搭的东西绑在一起，玩出了新花样。原本只是个看电影的娱乐活动，后来被蔡元培老先生那句“电影虽是娱乐，但对教育很有影响”给点醒了。这事儿大概也就是三年前的事儿，学校就这么一步步走过来了。现在学校里搞的影视课，不是简单的把文字和画面堆在一起，而是让它们互相补充，让大家在看电影的时候也能学到语文知识。 这门课一共分了三层，首先得学会怎么解码电影。借着金鸡奖落户厦门的机会，全校师生花了一个月的时间，把单纯的看电影升级成了读电影。五年级的同学主要是看电影赏析，六年级的同学则是把课本里的故事拍出来。大家一起琢磨镜头语言，什么推拉摇移跟这些镜头动作都成了“作文提纲”。还有蒙太奇思维，把两个没关系的画面拼在一起变成情绪炸弹。还有人物弧光，从卓别林到现在的主角都给他们写了成长简历。 接下来就是动手微拍。把教室变成暗房，孩子们分组策划、选景、打光、录制、剪辑，最后还要完成一条60秒的短片。这中间有好多难关要过呢：选题要贴合语文教材单元主题；脚本要用五栏式模板；拍摄的时候要注意仰拍显崇高、俯拍显渺小；调色的时候冷暖色调对应悲喜情绪；配音的时候旁白、音效、音乐要叠加起来。 第三层是融通五育目标。这门课可不是孤立的美育课，它跟德智体美劳都有关联。看《1917》长镜头能体会责任感和团队协作；分析《疯狂动物城》的拟人手法能用到语文修辞手法；户外取景跑焦、跟拍能锻炼身体；调色盘教会大家把生活调成诗意；从选景到后期都是劳动教育的一部分。 学生们的感受可不一样了。林婧雯把推拉镜头当成作文过渡段，拍了一支《我的植物朋友》。陈钰霖学会了把电影当成一本书去写影评。郑哲瀚把转场技巧用在了家庭作业上展示蚂蚁搬家。郑绚文觉得剪辑师的创意就是魔法。林雨可把灯光史写成了色彩小论文决定用冷暖对比表现友情升温。薛博予把拍摄技巧翻译成了写作术语说镜头感和文字感能同频共振。刘芯羽觉得观影就像读书一样双轨并行视野更开阔。 老师们希望电影能成为延长人生的体验。当画面与文学相遇，学生就不再是被动的观众而是主动的创作者了。老师们要做三件事：引导学生把文字还原成画面；通过影评展映让思想流动起来；把课堂搬到操场社区海边去完成边走边拍的任务。 电影用画面讲故事语文用文字讲故事好电影能指引眼睛也能温暖心灵当影视课程持续深耕学生就能在光影和文字之间学会看见世界看见自己看见未来啦！