新闻播报完，这部关于报刊亭的话剧《最后一间报刊亭》就在中国国家话剧院开演了，跟大家聊的是在信息化社会里，咱们那些传统的报摊虽然越来越少，但它们留给我们的文化记忆还是很珍贵。国家话剧院的这个演出就是想通过艺术的形式，让大家重新看看报刊亭和我们普通人之间的故事，好让大家想想传统文化载体现在还能有啥价值。 最近大家都在谈数字阅读和城市更新，以前到处都是的报摊，现在在不少地方都看不见了。这不仅仅是个做生意的路子变了，更是咱们生活方式和习惯在慢慢变。报摊以前可是纸媒时代的大象征，大家都靠它看新闻、聊天。它们消失了，背后其实是整个社会沟通方式和文化传播环境的大变化。怎么在这种时代更替里把这种人文的记忆留着，就成了文艺创作该好好琢磨的事儿。 剧的编剧陈一诺写这剧本的想法，其实是因为她看了篇说报摊生存状况的新闻。后来她专门去调研，认识了好几个还在坚持卖报的人，有几十年如一日早上开门的老人，也有靠家里支持才守着这个精神寄托的老熟人。这些人的辛苦和执着让她明白了，报摊不光是卖报纸的地方，更是好多人精神世界的“摆渡船”。 为了把这行的真样子拍下来，陈一诺跑了好多地方去看报纸分发仓库、街头的摊点。她发现报纸从印出来到上架得经过好多人工分拣步骤，卖报纸的人常年弯腰干活，那种辛苦比普通读者想的大多了。这些细节让她觉得，报摊能存在全靠千千万万普通人的付出，这份付出本身就是一种文化的坚持。 写作的时候陈一诺参考了《茶馆》《宝岛一村》这些经典剧作，想在长时段的故事里勾画出社会的变迁和不变的人性。她没光在那怀旧，而是抓住了那些跨时代都能触动人心的感情联系——比如报摊主跟读者的默契、读书带来的启发、传统行业里的微光。这种温暖又真实的风格让作品既有历史感又很暖人心窝。 这戏能演好还多亏了国家话剧院“青年编剧创作扶持计划”的帮忙。这个计划给年轻编剧提供专业指导、资源对接和制作保障，帮他们把文本变成舞台上的戏。陈一诺说这种托举机制让她能更专心打磨内容，作品也真的走到了观众面前。 戏演完交流的时候好多观众都说这部剧勾起了他们对纸媒时代的回忆，也让年轻人感受到了传统信息传播里的人情味和社区凝聚力。这种共鸣说明不管形式怎么变，大家心里还是想要真实的联系、深度的阅读和文化的根脉。 这次创作的经历也告诉咱们一个道理：关注普通人命运、扎根现实生活的戏才有持久生命力。陈一诺说以后还要坚持“平实动人”的风格，去关注那些被时代洪流卷着走却依然有闪光点的普通人故事。 从机构的角度看怎么创新机制来扶持年轻人才、推出更多反映时代风貌的作品也是个大方向。一座报摊三十多年背后藏着几代人的阅读记忆和生活印记。《最后一间报刊亭》把这段正在消失的历史凝固在舞台上告诉我们：技术会让文化载体变样子但其中的人文精神和情感联系永远值得珍惜。