就在刚刚过去的这段时间，中国美术馆用两个特别有分量的展览，给首都的观众还有学术界搞了个大动作。一边是“湖上清风已百年——京津画坛艺术文献研究展”，另一边是“碧水东流——中国美术馆藏长江主题艺术精品展”，这两个展一前一后都在馆里亮了相。大家不仅能看到精品力作的集中展示，还能感受到国家级美术馆在文化传承和时代叙事中担起的责任。 这俩展一个放一层，一个放三层，正好形成了一古一今、相互呼应的局面。“湖上清风”把目光投向了20世纪上半叶北京和天津这一块儿，它不是简单地摆画，而是用文献研究跟作品展示的方式，把“西学东渐”那会儿北方画坛是怎么坚守传统又如何演进的这事儿给捋顺了。将近200件艺术精品在这里亮相，像陈师曾、齐白石这些名家的笔墨精神都在这儿体现得明明白白。《竹石》、《松庐幽居图》、《江上群帆》这些代表作摆出来，不光让你看画，旁边的展墙上还有史料和艺术家语录陪着你看，你就能明白那个时候的中国画学研究会、湖社画会到底在想啥、干啥。 陈师曾说文人画得讲究人品、学问、才情、思想，金城也喊着要“祛门户之见，融古今之理”，这些主张在这展里都能看得到。值得一提的是，“双馨斋”的徐显锋先生这回没少出力。他不仅拿来了自己珍藏的轴幅和折扇，还捐了三十多幅溥心畬、启功这些大家的作品给国家。这批东西成了研究京津画坛的第一手实物资料，说明社会上的人也在积极保护文化遗产。这个“湖上清风”展是从1月31日开始的。 同一时间在三层厅里搞的“碧水东流”，就像是给长江写了首颂歌。作为中国美术馆的学术研究系列项目，这是从馆藏里挑出来的140多件长江主题的精品，还特意叫了20多件当代影像新作凑数。它把20世纪以来长江形象的演变过程给讲透了，不光是画自然风光，更是讲长江跟国家命运、民族情感、时代建设的关系。 傅抱石、黎雄才、关山月、吴冠中这些大师画笔下的长江有险峻的样子、有浩荡的样子、还有诗意的样子，满是家国情怀。特别是黎雄才画的那幅近28米长卷《武汉防汛图》，这次特意弄了个大型通柜展出了18米长。这个前所未有的规模让观众看得更仔细了，也让大家知道艺术品能当历史见证有多重要。 这里还集中展示了一些长江流域的大工程，还配上了一些写长江的诗文，组成了一幅自然地理、历史变迁和人文精神交织的大画。听说这次有一半展品都是最近几年才拿出来公开亮相的，这是中国美术馆“典藏活化”的又一次成功尝试。这个展一直放到2月1日呢，期间还会有研讨会和公共教育活动陪着大家玩。 这两个展一个深挖地域艺术史的脉络，一个讲国家主题的宏大表达，相辅相成地展现了中国美术馆的定位和引领作用。“湖上清风”是回顾和致敬那段美术史的根脉；“碧水东流”是礼赞民族母亲河的精神力量。它们同时举办不仅丰富了大家的精神文化生活，也给学术界提供了研究的好案例，是新时代坚定文化自信、繁荣社会主义文艺的好例子。