说起国产音综为什么能破圈，那是真有几把刷子。最近腾讯视频弄了个叫《魔力歌先生》的节目，这一开播就把平台的综艺热播榜给冲上去了，热度一度干到了两万多。它想打破大家都一样的局面，搞得挺有意思。 这节目打着“传递全民快乐”的旗号，没走以前那种特别严肃的竞技路子，想把娱乐和全民参与结合起来。规则也很清楚，找来75位各行各业、不同年纪的“魔力sir”，拿国民金曲来做魔性改编。看能不能把由大张伟、杨迪、张宇、龚琳娜等11人组成的“着魔团”给打动，把那个唯一的“魔力sir”称号赢下来。 为了让大家觉得放松解压，节目组请的人挺有意思。大张伟和杨迪负责在台上把气氛搞活，像逗哏一样；张宇和龚琳娜就更专业点，盯着音乐的水准。大家名义上是评委，其实就像是观众的“嘴替”。75个参赛的人里头，有专业歌手也有网上的网红，大家表演得挺真实也很轻松。评选标准也没光看唱得好不好听，“感染力”和“够洗脑”成了大家经常念叨的词。 节目里的“魔力歌”，指的是那种听一遍就能记住、好多年都忘不了的曲子，比如大张伟的《嘻唰唰》、筷子兄弟的《小苹果》。这些歌以前就火遍大街小巷，不管是哪个年龄段的人听着都有感觉。选手们在节目里又唱起了《丁香花》《求佛》这些老歌。这档节目想让音乐和普通观众的情感连得更紧，大家不用太当回事儿地去评判，只要轻轻松松听歌就行。所以网友们给它起了个外号叫“下饭音综”。 再回头看看国内音综的发展轨迹，大体就是个从大众火起来然后走向小众再回到大众的过程。早期的《星光大道》《我想和你唱》主打大家一起唱，后来的《歌手》《乐队的夏天》就开始专攻专业了。现在《魔力歌先生》又搞回了全民参与，这也是想迎合大家的需求。不过这也惹来了一些关于音乐高雅还是低俗的争议。 有人觉得节目选的歌太口水太俗气，像把短视频搬到了大银幕上。但也有人说这种接地气的做法挺好的，传唱度高的曲子大家听着都有共鸣。其实好多年前的这些争议一直都没停过。《歌手》里二手玫瑰唱的《耍猴儿》被骂过“土嗨”，《天赐的声音》改网络热曲也被讨论过是流量还是品质的问题。音乐本身没高低贵贱之分，关键是看能不能守住音乐的初心。 如果过度追求好玩、弱化了本质的东西，音综就成了快餐货了。《魔力歌先生》虽然一开始因为解压定位吸引了不少人看，但能不能在好玩同时保住音乐质量，这才是它能不能走长远的关键。 现在市场发展了这么久，光看谁唱得好已经满足不了大家了。除了这种纯粹的唱歌比拼，原创、怀旧、细分领域还有跨界融合这些新路子都冒出来了。像《中国唱将》这种的是挖新人，《音乐缘计划》是搞原创，《时光音乐会》是怀旧的。《乐队的夏天》是玩乐队和说唱文化的，《亚洲新声》是跨国交流的。 业内的人觉得观众想要什么就给什么这是好事儿。想要长红就得把娱乐和专业的东西平衡好。既要让大家看得开心、听得舒服，又不能丢了音乐的底线。要想打破大家都一样的局面就得有新花样：一方面得跟着观众的口味变花样；另一方面必须把音乐性放在心上，千万别为了博眼球而做那些粗糙的事。只有在创新和内核上都做得不错的节目才能活下来。