在当代艺术创作中，如何在传统美学与现代表达之间找到平衡，始终是中国画家绕不开的课题；贝家骧的艺术实践为此提供了一种独到的回应。近日，“万物一马·贝家骧的意象与气韵艺术展”在上海海派艺术馆开幕。这位深耕海派油画数十年的艺术家，以若干张力十足的作品，呈现东方哲学思考与西方绘画语言的融合路径。展览标题取意于庄子“天地一指也，万物一马也”的命题，折射出艺术家对中国传统思想的理解。贝家骧认为，创作的要义在于捕捉事物内在的生命气韵，而非停留于外形的再现。该观念贯穿其创作生涯，也构成其作品的重要辨识度。 在创作方法上，贝家骧逐步形成了个人化的技法体系。他将油画的粗放、凌厉笔触与水墨的飞白、晕染交织运用，在“似与不似”之间游走，追索中国意象美学中“无相之相”的神韵。这种融合并非技法层面的拼接，而是建立在对东方审美精神的长期思考之上。画面中那些饱含情绪、近乎恣意的笔触，来自他对“意象”审美立场的坚持。 本次展览以四大主题板块呈现艺术家的多元创作面向。其中，“势之形驰”针对“动”的生命状态。贝家骧笔下的马不受形体所限，以奔放笔势带动墨色的涌动，使观者在节奏与力度中感受到万物相通的生命律动。作品突破了传统马题材常见的静态描绘，赋予动物形象更强的精神跃动。 “光之忆影”将视线转向“老上海”的时空意象。街景与旗袍女子在画面中成为记忆与气质的承载体，呈现艺术家对城市经验的诗意凝视，也体现海派艺术对本土文化纹理的关注与表达。 “戏之惊韵”以油彩的碰撞与水墨的氤氲渗透，弱化戏曲形态的程式化再现，更强调对角色“神韵”的捕捉而非外在形态的描摹，由此将传统文化置于当代语境中重新理解。 “物之同春”并置人物、花卉与书法，指向生命初发的形态：温润饱满的人物体态、蓬勃绚丽的花枝与遒劲跌宕的笔迹相互呼应，共同指向“生机”，回到对“生命存在”的体察。 从艺术史视角看，贝家骧的实践具有一定的示范意义。在全球化语境下，如何承续中国传统美学精神，同时以现代绘画语言完成创新表达，是当代艺术家共同面对问题。贝家骧以数十年的探索表明，这种融通不仅可行，也能生成具有生命力的艺术面貌。
一座城市的艺术气质——既源于历史的沉淀——也取决于当下创作者对“如何表达”的持续追问。“万物一马”呈现的并非单一题材的重复，而是一种以生命气韵为核心的审美自觉：在形与神、具象与抽象、东方传统与现代语言之间，找到一条可走通的路径。将这种探索置于公共文化空间之中，既是对个体创作的呈现，也为城市文化的创新能力提供了一次检验与推动。