各位好啊，聊聊时装周上那些让人上头的怪咖吧。其实所谓的“奇葩”，说到底就是大家看东西的角度变了。设计师给你看的那些跳脱常规的设计，并不是什么罪过，主要还是看你用什么眼光去看。等过了这阵子，你回头一看，当年被人笑话的那些怪东西，都成了时装史里的大彩蛋，可有意思了。 记得1999年的那个秋冬大秀吗？那会儿亚历山大·麦昆来了一出大招。他让名模Shalom Harlow穿着件纯白的大伞裙走上台。结果刚转了个圈儿，两边的机器就把黑色墨水喷得满地都是，裙子直接在台上被“画”了一遍。观众都愣在那儿看着这一幕，麦昆自己也被感动得眼泪掉下来。他把这种边走边画的表演直接变成了公共行为艺术，给大家好好上了一课：时尚秀场也能这么玩儿。 再看2016年春夏的那场表演，Rick Owens请来了法国体操队的队员。他让模特俩俩绑一块儿、三三成串，像被发条拧紧了似的往前走。当时台下的记者都不敢喘气了，网上更是炸开了锅。有人问：“这东西到底能不能穿？” Rick Owens用行动回答了：“如果时装周只讲好不好搭，那它还有什么意思？”他就想告诉大家一个道理：时尚最重要的就是敢问一句“为什么不能这样？” 还有那个来自挪威的Tjærandsen设计的“气球装”。他把小时候那种雾蒙蒙的感觉全都包进了气球里。里头的空气能让模特自己控制气流量，走起来就像开着飞船一样。气儿足的时候感觉很梦幻，气儿松的时候又能让人清醒过来。这裙子看着不实用吧？其实它把“做梦”和“醒着”都缝进了一块儿布里头，就像在身上做了一场心理实验。 有人怕设计师太折腾会把客户给吓跑。事实正好相反，那些最实用的衣服最后都成了背景板，反倒是那些能让大家做梦、敢做梦的设计才能留得久。时尚秀场上得有看头的设计也得有让人想尖叫的理由。当设计师把脑子想到了极致的时候，赚大钱的机会也就来了——那些让人忍不住拍照、发朋友圈的时刻就是品牌最想要的传播效果。 最后想跟大家说句掏心窝子的话：别太纠结那些看起来很奇怪的设计了。世界之所以有意思啊，就是因为有人敢把疯狂穿在身上。下次再看到什么稀奇古怪的玩意儿别急着嘲笑它，不妨给自己一个机会问一句：“如果审美再往旁边挪一挪，我会不会看到一个新的自己？”时装周上从来不缺怪人怪事儿，缺的是敢走进这群怪咖里的人啊！