就在2023年成了北京市演艺新空间试点后，东城区文化旅游局就开始了新的布局。 到了2024年1月到8月，6家新授牌的演艺新空间要把各自的特长都发挥出来，推出戏剧创作、传统戏曲、先锋实验等各种活动。 位于鲜鱼口的天乐园大戏楼，正试图把京剧给国潮化。为了让百年戏楼更有活力，他们安排了戏服体验和脸谱DIY项目，希望把这种百年的老建筑和现代的演艺功能给融合起来。 国话先锋智慧剧场则把目标定在“文艺青年聚集地”，他们准备通过剧组探班和非遗体验这些活动，来吸引年轻人。 天坛南门剧场利用自己是文化遗产的优势，搞了个“坛畔雅集”沉浸式体验季。想在传统曲艺和当代生活美学之间找个平衡点。 开心麻花A99剧场搞了个“剧·场共振”系列，专门开即兴工坊让观众参与创作。东图有戏·汇空间设了10期戏剧工作坊，想系统地把观众变成创作者。 这种互动模式很厉害，把艺术和公众之间的那层隔阂给打破了。 北京市现在的演艺新空间，就是把以前的商业楼宇、历史建筑变成了演戏的地方。就拿北京国际饭店来说，它的演艺新空间是以“艺术零距离”为核心主题的。 这个空间后续会搞“戏梦人生”“乐享时光”“奇幻解码”这三大板块，通过话剧讲座和古典音乐赏析这些跨界活动，来探索商务空间跟文化艺术怎么结合。 而像前门和王府井这种地方，因为有了这些创新，文化消费潜力被大大激活了。 不仅如此，“大戏东望”品牌内涵也更丰富了。同时还带动了周边餐饮和零售消费增长了约23%。 戏剧要是走出了传统剧场，进到历史街区、商业综合体和文化遗产空间里，艺术改变的可不仅仅是城市的样子，还会重塑市民的生活方式。 这种以空间创新来推动文化生态更新的探索，正在为北京建设“演艺之都”提供例子。 背后体现出来的公共文化服务精准化、文化消费场景多元化、传统文化当代化的思路，值得大家继续关注和推进。 为了落实这些想法，东城区文化旅游局采用了政策引导、资源整合、业态培育这三个方面来推进工作。 现在全区的演艺新空间已经形成了一个传统和现代交融、普及与创新并重的局面。 既照顾到京剧、曲艺这些非遗艺术怎么转换成现代的样子，也鼓励先锋戏剧做实验探索。 初步建起了一个能覆盖所有年龄段的文化服务网络。 数据显示，相关活动已经给周边带来了很大的经济效益。 这既是东城区深化文化领域供给侧结构性改革的一个例子，也能看出超大城市文化治理模式的升级和转型。 当戏剧融入到历史街区和文化遗产空间时，不仅改变了城市的结构，也重塑了人们的文化生活方式。 这种探索正在为北京建设“演艺之都”提供可复制的样本。