长宁区沪剧传承中心最近又搞了个大动作，新编的沪剧《风雪夜归人》可火了，首轮演出让观众感受到了浓浓的江南韵味。3月3日至7日，这部剧在虹桥艺术中心拉开大幕，现场飘起漫天风雪，魏莲生和玉春在封建枷锁下挣扎的命运，随着婉转的唱腔钻进了观众的心坎里。这部剧是以吴祖光经典话剧为蓝本，还参考了深圳市粤剧团1983版的同名粤剧。虽然是照着旧作品改编的，但这次创作团队守正创新，让这个抗战时期的经典文学故事在海派文化里焕发了新的活力。大家都知道，沪剧原本就很擅长演民国题材的西装旗袍戏，但这次把京剧名伶的故事搬上沪剧舞台，还是需要花不少心思去“转译”。编剧徐正清说：“我们从沪剧出发，在话剧和粤剧之间找平衡点，找最适合沪剧特色的部分来重新铺排。”导演伊天夫也透露了一些创作思路：他在情节处理上做了两个重要改动，一个是加强男女主角的情感线和对自由的追求；另一个是在悲剧结局时给出一个开放的引导，加了一个梦中相会的浪漫场景，让悲情中透露出一点温暖。舞台呈现上还用上了“化蝶”的浪漫手法，还给AI数字人技术融进来，让男女主角在精神世界实现了“团圆”。扮演苏弘基的杨音是位有名的沪剧演员，他说吴祖光先生写的是北方故事，现在搬到沪剧舞台上就要有江南风味才行。为了体现这种因地制宜的感觉，从舞美设计到表演手法都换了样子。汝金山是一位资深的沪剧作曲，他的加入让这部戏既有传统韵味又合现代人的口味。王斌在接受采访时透露说：“整部戏有王派、赵派、邵派、春派等多种流派唱腔，最后我还唱了一段解派。”可见这次唱腔编排确实很有看头。 这次的舞台美学也是个大亮点。江南的雅致和民国的气息在舞台上交融得很好。布景和动态投影技术把人物的命运挣扎变成了一幅幅画面。王斌信心满满地说：“这部戏既能吸引老戏迷，也能把年轻观众拉过来。”演魏莲生这个角色对王斌来说压力可不小。他之前从来没演过京剧旦角，还要练舞剑身段呢。艺术指导陈甦萍特意请京剧名家赵群来教他唱腔和身段，手把手教他走台步练身段。杨音也没闲着，他以前都是演正面角色这次却要演反派老生。虽然退休了但遇到这么好的剧本他也愿意出来为后辈站台。 杨音看着王斌长大也一直在帮助他成长，“杨音老师看着我长大”，王斌说起这位前辈就满是感激之情。“有艺术家手把手带你上台”，这种“传帮带”的氛围让他感到很荣幸。虽然陈甦萍没上台演出但她在幕后全程指导年轻演员从排练到合成一直陪着他们走过来。尤其是剑舞那段陈甦萍一开始不满意觉得时间太短怕观众看不够意思然后王斌就去看视频跟着赵群突击学习每天练好几个小时才有了后来舞台上那惊艳的一幕。