在王献唐的题跋里，学术与艺术紧密交织。这部书首次将散落在各处的题跋汇集成册，收录了五百多篇、上千条，按钟鼎彝器、古代货币、印玺封泥、刻石碑版、砖瓦陶器、书法绘画等七大类编排，还配上了原大照片，其中不少还是首次公开。翻阅这本书，就像是跟着王献唐走遍了齐鲁大地，重新测量了这片土地上的每一块砖瓦，每一段传统文化。 齐鲁学坛上有一位被称为“泰山”的人叫原牧之，他在序言中称王献唐是“山左三百年难得一见的大贤”。张书学和李勇慧夫妇花了多年时间潜心研究，先后出版了《王献唐年谱长编》和《王献唐往来书信集》等书。现在他们又把这部题跋辑存出来，给王献唐的学术研究补全了全貌。这部书共有七十万字，上下两册组成了一条贯通古今的暗河，后人可以顺着它听到历史的涛声。 王献唐一生都亲自跑到考古现场去勘察。哪怕身体虚弱年迈，他还是坚持去田野里发掘第一手资料。他对残砖断瓦、竹头木屑这类小东西也特别感兴趣，常能从细微处发现真理。他引用文献进行考证诠释，形成了独特的见解。这种既广博又深入的治学方法使得题跋文字既有学术深度又有艺术感染力。 王献唐在篆刻上有独到见解。20世纪80年代中期出版的《五镫精舍印话》让学界第一次系统了解到了他的印学观。他讨论古玺印时注重形制、文字和文献相互印证。除了辨识真伪外还注重审美与考证相结合，确立了“以文物实体为经线、源流并举为纬线”的治印方法。 他刻制的一方白文小印名为“平安印庐”，边缘有破损但刀痕干净利落，明显带有秦汉时期的韵味。这本书里附的题跋透露说这方印是由朋友董井、寿石工、马少维、丁希农还有李伯鹏等刻好送给他的。常用的印章就像一面镜子一样反映出他日常生活中的审美取舍。 王献唐主张以刀代笔进行篆刻创作。他强调用刀刻金时必须直上直下，反对“逆入回收”的写法。他要求线条要自然宛转又不加修饰这种观念不仅适用于篆刻也贯穿于他的书法和绘画中形成了统一的美学标准。 王献唐的书法功力深厚特别是金文这一领域最为擅长。他先深入研究古代器物再用笔摹写原貌使峻拔、整饬和清迈三种风格交替出现。虽然他的汉隶作品留存不多但每件都沉稳安详可以看出《曹全》、《华山》还有《熹平石经》等碑刻的影子。他的行书早年效仿“二欧”风格峻峭险峻晚年又融入汉碑气韵形成了自己独特的风格。 王献唐的绘画作品涵盖了花卉、山水和人物画等题材其中设色木芙蓉图最早在辛酉年亮相这张画中的花蕊用双勾填色方法处理花叶用没骨挑筋手法表现小中见大而没有稚嫩之感后来还有菊花图、山居图、雪庐图等作品依次出现水墨淋漓却不乏骨力内涵1948年所作的风荷图更是受到谢稚柳的称赞山东高凤翰画荷极有妙致这幅画足以继承其传统陆俨少隔着蜀鲁两地仅凭神交就题诗相和丁丑年变故后唯独称赞这幅画其实我与献唐先生从未见过面仅仅是精神上的交流而已画幅下是两位相隔代的大师隔空握手的画面。 对于王献唐来说印章、书法和绘画都是业余爱好却让他在物质匮乏年代获得精神上的满足刀笔起落丹青点染间完成了一部跨越古今的个人交响乐学术是厚重的低音部艺术是高亮的华彩段两者相辅相成共同谱写了一座泰山般的学术高峰。