问题——传统技艺如何当代实现“传得下、活得好” 锣鼓声起，少年演员登台翻腾、叠罗汉、转碟接连亮相，掌声不断。春节假期，在临泉顺河老街、长官杂技小镇等地，多场杂技演出几乎每天轮番上演。热闹之余，一个更现实的问题也随之浮现：拥有悠久历史的民间杂技，如何在现代消费方式与审美变化中，走出“只靠绝活吃饭”的惯性，建立可持续的传承与发展机制。 原因——从非遗保护到市场需求的双向推动 临泉素有“中国杂技之乡”之称。2021年，临泉杂技入选第五批国家级非物质文化遗产名录。深厚的传承基础是其持续走红的底气：当地杂技团队数量多、参与面广，“人人会两手”的民间氛围延续至今。 另外，文旅消费升级也为杂技打开了新空间。过去不少艺人“挑担卖艺、以技换粮”，流动演出受场地、收入与受众限制明显。近年来，临泉推动杂技从“街头展示”转向“舞台产品”，通过灯光、音乐、剧情与舞美的综合呈现，把技巧融入叙事，提升观赏性与回头率。以长官杂技小镇剧场的实景神话剧《封神传奇》为例，演出排期紧凑，既吸引外地游客，也成了不少返乡人“过年必看”的节目。 影响——一台戏带动一条街，文化热转化为消费热 杂技演出热度持续上升，直接带动假日人流回流与消费增长。当地商户感受更直观：以往节后街面很快降温，如今不少游客专程为杂技而来，假期中段客流反而走高。剧场外羊肉汤锅热气腾腾、茶摊排起长队，“看演出—逛街区—品美食”的游玩动线逐渐成形。 文化产品也在“从看得见到带得走”上做延伸。文创店里，转碟图案明信片、杂技人物冰箱贴等成为热销品，消费链条深入拉长。杂技博物馆通过文物史料与口述故事梳理两千多年技艺脉络，让游客在更直观的了解中增强文化认同，也提升了目的地吸引力。杂技不再只是节目单上的一个项目，而逐步成为塑造城市名片、提升县域软实力的重要内容。 对策——以体系化建设补齐传承与产业短板 要把“热闹”变成“长红”，关键在于形成稳定的体系支撑。临泉一上依托小镇剧场、传习基地等拓展演出空间和产业承载，推动节目常态化、品牌化；另一方面通过学校教育夯实人才基础。 在宏扬杂技艺术学校训练馆内，少年学员反复练习顶碗、叠人等基本功，失误后迅速复位再练。学校坚持“技艺训练+文化课程”并重，既提升从业者综合素养，也为未来多元发展留出空间。当地多所杂技学校每年持续输送人才，学员既能走向专业舞台，也可参与研学体验、文旅演艺等新业态，增强就业弹性。与此同时，通过剧目创新，把“技巧”打磨成“作品”，用内容质量稳定市场预期，是提升行业抗风险能力的重要一环。 前景——“非遗+文旅”进入深耕阶段，县域更需走精品化道路 从春节档的火热可以看出，传统技艺与现代文旅并非简单叠加，而需要在内容生产、演出机制、消费场景与公共服务之间形成闭环。下一步，临泉杂技的增长点在于：持续推出更具叙事表达与地域特色的精品剧目，完善演出季与票务运营；加强安全规范、青少年训练保障与职业发展通道建设；进一步做强“演艺+研学+文创+餐饮住宿”的综合供给，延长游客停留时间，提高单位客流的消费转化率。 放到更大范围看，临泉的探索为非遗型县域文旅提供了可借鉴的路径：以优势技艺为核心IP，以舞台化产品为抓手，以人才培养为底座，以产业链延伸为方向，让传统文化在现代生活中变得可感、可看、可消费，并能够持续发展。 结语： 非物质文化遗产的保护与传承，关键在于融入当代生活，通过创造性转化和创新性发展形成持续生命力。临泉杂技从田间地头走向现代舞台，从谋生手段转变为文化产业，说明传统技艺只有对接时代需求、顺应市场机制、贴近群众生活，才能真正“活起来”“火起来”，在新时代持续释放文化价值，也为乡村振兴与文化建设提供更稳定的动力。
非物质文化遗产的保护与传承——关键在于融入当代生活——通过创造性转化和创新性发展形成持续生命力；临泉杂技从田间地头走向现代舞台，从谋生手段转变为文化产业，说明传统技艺只有对接时代需求、顺应市场机制、贴近群众生活，才能真正“活起来”“火起来”，在新时代持续释放文化价值，也为乡村振兴与文化建设提供更稳定的动力。