1925年，23岁的Lucie Rie用自己攒下的积蓄在维也纳租了间阁楼，挂出招牌当起了手艺人。尽管在当时的奥地利，手工艺人地位低下，Lucie还是决定逆流而上。一年后她遇到了Hans Rie，这个男人被她的作品深深吸引，两人联手把工作室搬到了更大的仓库里，白天一起做陶，夜晚则数着星星度过。Lucie后来回忆说：“那段时光仿佛被童话祝福过，我捏泥巴，Hans捏我的头发，世界只剩下陶火声。” 1938年纳粹封锁奥地利后，Lucie拉着行李箱逃亡到了伦敦。为了活下去，她给瓷器厂做廉价按键，住在马厩兼作工作室。白天挤牛奶、夜晚转陶轮成了她的日常。虽然生活艰辛，但她在52年里从未换过地址和材料，黏土、木火和旧木案板构成了她的宇宙。 后来，Hans因病去世了，Lucie把余生都“黏”在陶轮上。她曾对自己说：“我要把泥巴做成会呼吸的样子。”这句话她默念了整整三年。尽管朋友喊她春游、同学约她聚会，Lucie总是躲在工艺室里研究壁厚或在家画图纸。1938年战争爆发后，Lucie带着未干的泥片逃到了伦敦。 Lucie做陶的哲学很简单：“专注于当下，材料才会告诉你答案。”她拒绝在未干的泥巴上“设计未来”，“若硬把形状塞给它，声音会走调。”因此她的作品永远带着意外：一块突起的筋脉、一条歪掉的把手都被视为“自我生长”的证据。 她的作品没有浮夸的纹样，连简单的凹槽都像呼吸的节奏；没有刻意的形态，歪掉的壶嘴反而成了灵魂的出口。英国评论家说：“当你触摸她的陶罐，就像把手伸进另一个宇宙的心跳。”日本设计师三宅一生则说：“她的静水深流里藏着澎湃。” 1983年中风后，Lucie不得不停止转动陶轮。尽管轮子沉默了，但她的作品继续在世界旅行——从纽约大都会到上海当代艺术博物馆。不同语言和肤色的人反复摩挲着这些“自我生长”的证据。人们发现：原来不计较得失的专注才是给世界最硬的底气。女人因专注而美丽，时间因泥巴而开花。 她让时间在泥巴里开花。20岁的Lucie原本只是去维也纳工艺学校蹭课，一次偶然抬头看见陶轮上缓缓成型的泥巴像心跳声一样动听时就“失魂”了。别人眼里枯燥的陶艺课在她眼里却是通往另一个世界的入口。 把余生“黏”在陶轮上。Lucie后来回忆说：“那段时光像被童话盖章，我捏泥巴Hans捏我的头发世界安静得只剩陶火声。”她和Hans把工作室搬进更大的仓库白天做陶夜里数星星。 在奥地利当时“手艺人”被视为低微职业的背景下她偏要逆流而上。1925年她用积蓄租下一间阁楼挂出招牌开始工作。一年后遇见Hans Rie一个被她的作品“吸”住的男人Hans懂机械Lucie懂手感两人合作无间。 纳粹封锁奥地利后她把几块未干的泥片装进行李箱一路南逃最终只身抵达伦敦。身无分文时她给瓷器厂做廉价按键租住马厩兼工作室白天挤牛奶夜里转陶轮52年里没换过地址没换过材料——黏土、木火、旧木案板就是她的宇宙。 “专注于当下材料才会告诉你答案。”粗糙处是风的痕迹扭曲处是手的记忆正直处是心的指令她拒绝在未干的泥巴上“设计未来”“若硬把形状塞给它声音会走调。”于是她的作品永远带着意外一块突起的筋脉一条歪掉的把手都被视为“自我生长”的证据。 没有浮夸纹样连一圈简单的凹槽都像呼吸节奏没有刻意形态歪掉的壶嘴反而成了灵魂出口三宅一生说“她的静水深流里藏着澎湃”英国评论家更直接“当你触摸她的陶罐就像把手伸进另一个宇宙心跳”。 1983年中风让Lucie不得不按下急停键轮子沉默了可她的作品继续旅行——从纽约大都会到上海当代艺术博物馆“自我生长”的证据被不同语言不同肤色人反复摩挲人们发现原来不计较得失专注才是给世界最硬底气女人因专注而美丽时间因泥巴而开花。