这次展览是上海曜星艺术馆搞的，叫“雄关漫道”，展示了何百明、林矗还有陈志雄三位画家的作品。这可是一场让中国水墨艺术守正创新、焕发生机的盛会。何百明、林矗和陈志雄这三位艺术家在画界都深耕了很长时间，这次展览展示了他们的新作品。展览把他们在中国画领域的实践模式展示出来了，就是临摹经典、现场写生、主题创作三位一体。观众一进去就会被展厅中间的三幅大画吸引住了。这三位画家分别临摹了五代巨然、宋代王蒙的名作还有元代王蒙的画。这些临摹作品不仅仅是简单地重复古人的技艺，而是一次跨越时空的对话。 陈志雄说了，临摹古代经典其实是对自己专注力和技巧的考验，也是深入传统堂奥的必要步骤。何百明和林矗也说驾驭这么大尺幅的临摹作品需要高超的笔墨技巧和整体气韵掌控能力。这三幅作品直接证明了艺术传承的连续性。这次展览不仅仅是向传统致敬，还探讨了中国水墨画在当代的发展问题。 展览有四个主线：承古开新、和而不同、形意相生和构建当代水墨生态。这体现了主办方想要超越单纯展示作品的意图，想要给观众呈现一种学术性的思考和方法论价值。 何百明在创作时喜欢解构和重组传统山水符号。他的作品把山河的壮阔意象浓缩到了画面中；江南五月则在传统意境中加入了当代感的构成和节奏。林矗喜欢临摹宋元经典，他坚持实地写生来获取自然真趣和内心情感意象。他的太行早春用焦墨枯笔表现北方山岳的雄浑生命力；家山系列用简练个性化的构图表现自然真趣与内心情感。 陈志雄强调艺术源于生活，通过实地写生来联通自然造化与古人匠心。他湖山春晓图展现江南春日的生机；黄山松云在传统图式基础上融入自己对自然景观和时代感悟。这三位艺术家风格各异但都根植于深厚笔墨传统。他们在掌握传统精华基础上结合个人生命体验和自然观照推动水墨艺术演进。 上海市对外文化交流协会相关负责人说这个展览主题体现艺术家敬畏之心还有不畏艰难求索精神。这次活动是由上海市对外文化交流协会、上海自贸区国际文化投资发展有限公司、上海视觉艺术学院、中华曜星青少年公益基金会联合主办的。多方力量支持反映出社会对传统艺术当代转化传播重视程度。 这个展览展示了立足于传统根基面向时代发展的中国水墨创新路径给观众提供了丰富审美体验还有启发案例。 据悉这个展览会一直持续到2026年1月31日给大家提供一段了解当代水墨艺术状态的宝贵时间。