滁州举办民间花灯表演大赛决赛 传统民俗艺术绽放新时代光彩

问题——优质节日文化供给如何既“热闹”又“长效” 春节及元宵期间,群众对高质量公共文化服务需求集中释放。,部分传统民俗项目面临传承队伍老化、展示渠道单一、与现代生活连接不够紧密等现实挑战。如何节日节点把民俗活动办得更有品质、更具传播力,并形成可持续的公共文化供给,成为各地推动文化繁荣与文旅融合的重要课题。 原因——以赛事化组织激活非遗资源与基层文化力量 滁州以“花灯闹新春 非遗拜大年”为主题,把民间花灯从分散表演转为集中竞演,通过规则设置、评审机制和舞台化呈现,提高活动规范性和观赏性。决赛当日,琅琊山东门成为群众“家门口的剧场”和游客“到滁必看”的文化点位。参赛节目突出在地特色与跨代传承:有以青少年为主体的花灯节目,将地方民歌与荷花灯等非遗要素进行融合表达;也有将传统舞龙、秧歌灯、钱杆子等民俗符号嵌入新的叙事与编排,让观众在熟悉的年俗节奏中看到新意。多地同台展示,形成“各美其美、美美与共”的群文格局,背后体现的是基层文化馆站体系、民间团队与景区场景的协同发力。 影响——一场决赛带动“非遗+旅游+消费”多重效应 从现场反馈看,活动以高密度节目编排和多样化民俗形态,增强了节日文化体验的沉浸感与参与感,既满足市民节庆观演需求,也提升游客在景区停留时间与消费意愿。比赛结果上,《椒陵儒童嬉灯会》《凤舞明城》获得一等奖,《二龙戏蛛》《庆丰收》《丰收锣鼓》获二等奖,《双龙舞》《花灯闹新春》《龙腾茶乡·庆丰收》获三等奖,形成对优秀民间团队的正向激励。更重要的是,赛事把“非遗”从静态展示转化为可观看、可传播、可参与的公共文化产品,有利于扩大非遗社会认知度,推动传承从“少数人坚持”走向“更多人参与”。文旅层面,琅琊山等核心景区通过引入高质量文化活动,深入强化“景区即舞台、节庆即产品”的场景营造,为淡旺季调节、夜间经济延伸和品牌塑造提供抓手。 对策——让“办一场活动”升级为“建一套机制” 业内人士认为,民俗赛事要从“节日热度”走向“全年效能”,关键在机制化与产品化。一是强化传承梯队建设。鼓励青少年参与非遗学习与表演,推动学校美育与地方民俗资源对接,以更稳定的人才供给破解“后继乏人”。二是完善内容生产体系。对优秀节目进行二次创作与打磨,形成可巡演、可进景区、可进社区的节目包,提升常态化供给能力。三是提高传播与服务水平。运用短视频、直播、城市文旅平台开展分发,扩大活动触达面;同时在交通组织、观演秩序、安全保障、便民服务各上细化预案,提升大型公共活动的综合承载能力。四是推动“文化+产业”联动。结合花灯、龙灯等元素开发文创与研学线路,支持非遗工坊、民间团队与市场主体合作,让传承在合理收益中实现良性循环。 前景——以民俗为纽带打造区域文化标识与城市软实力 随着群众文化需求从“有活动”转向“有精品”,以花灯、舞龙、锣鼓等为代表的民俗项目有望成为城市文化识别度的重要组成部分。滁州将赛事落地景区并吸引多地队伍同台,显示出打造区域性节庆IP的潜力。下一步,若能在节目品质、品牌运营、跨区域交流与国际传播表达上持续发力,推动“非遗展演—景区体验—城市消费—公共文化服务”形成闭环,民俗活动不仅能更好服务群众精神文化生活,也将为城市软实力提升和文旅高质量发展提供更坚实支撑。

当铿锵的丰收锣鼓回荡在琅琊山谷,当创新的花灯艺术照亮现代舞台,这场民俗盛会已然超越普通的文化展演,成为传统文化创造性转化的生动注脚;在坚守文化根脉的基础上拥抱时代创新,或许正是让千年非遗永葆青春的关键密码。随着更多年轻力量的加入,"活态传承"正从理念转化为现实路径。