就在前不久，上海文化广场放出了2025年的运营成绩单。这次成绩可是相当亮眼，用一组数据说话吧。全年票房和参与人次都上去了，这家剧院在上海的地位越来越重，不光能满足大家的精神需求，还能帮着把上海的文化辐射力带起来，搞个国际化的交流平台。你看那市场多热闹啊，国际化的东西特别多。英语、法语、德语什么都有，剧场里面看音乐剧和舞台剧的占比都快到80%了。我记得引进了不少标杆剧目呢，像是法语新作品《莫里哀》，回头客高达40%，观众对品质的要求还是很高的。还有百老汇原版《查理与巧克力工厂》第一次来中国，德国的《莫扎特！》和《伊丽莎白》这些经典剧目的复演也老是一票难求。尤其《罗密欧与朱丽叶》这剧在第四次回归时还迎来了它的第一百万名观众呢。 除了这些引进的戏好看，像英国导演爱玛·莱斯执导的《呼啸山庄》、法国演员伊莎贝拉·于佩尔演的《樱桃园》这些新剧目也都成功上演了。这背后离不开剧院的好策划和好运营，他们对《大状王》这种剧的长期关注、对《莫里哀》项目引进和排练效率都让人印象深刻。 光引进不行还得自己有东西拿得出手。上海文化广场一直在培养本土原创力量。他们那个搞了七年的“上海国际音乐剧节”已经成了行业里的聚宝地。“原创华语音乐剧展演季”这就有62部原创戏了。特别是2025年首演的新戏卖出率竟然达到了95%。“华语原创音乐剧孵化计划”也已经做了六年了，现在有个从征集作品、开工作坊到市场检验的一整套体系。去年他们收到了80份投稿呢，新孵化出来的作品今年演了57场。 最让人高兴的是有些成果已经开始往外走了。《宝玉》和《功夫》这些戏要去韩国和德国演出。还有相关的理论书《音乐剧创作二十讲》也出版了，说明这个计划已经从实践摸索变成了理论体系。第七届音乐节的时候开的论坛也是聚焦沪港合作这些话题的。 这一年的惠民活动做得也很深入。剧院现在有77万会员呢，16到30岁的年轻人占了56%。为了让这些年轻人方便看剧，他们推出了个“学生票余票助手”，把学生票覆盖到了中学阶段。全年提供的公益票超过了4万张，还给6400位观众发了补贴票或者消费券什么的。直接带动了800万元的票房收入。 艺术教育这块也没落下。“剧艺堂”这个品牌办了470场活动，线下来了3.7万人次。SCS合唱团还有“广场小白”公益品牌也挺活跃的，他们通过快闪、工作坊还有专业演出的形式进社区进校园教大家看戏唱歌。 总之这次年度实践告诉我们一个现代剧院不光是个演剧的地儿了，还是个能培育创新、促进对话、服务美育的大平台。它靠着音乐剧这块招牌把“引进来”和“走出去”给贯通了起来。现在的模式对大城市的场馆运营来说算是个不错的参考案例。以后还有更多原创力量冒头、国际合作也会更深入的时候。