端溪这块地儿，真的是孕育了一方好砚的宝地。听着烂河山里传来的锤凿声，“端石一斤，价值千金”这话一点都不虚。从这里采出来的石头，随便哪块都可能是传世宝贝。 这些原石被拿出来之后，工匠得先仔细地“看石”，然后用锤子凿子去掉那些没用的石头皮和裂痕，把最精华的“石肉”留下来。接着，他们就开始想该怎么雕，是做成蛋形还是方形？不管做成啥样，反正最关键的墨堂部分，肯定得用最好的石头。 设计这块儿讲究的是让瑕疵变成画龙点睛的东西。工匠可以把天然的花纹画上去，还能把原来看着丑的石皮变成好看的装饰。这时候砚台就不光是用来磨墨了，更像是个立体的诗词歌赋。 雕刻是砚台重获新生的关键一步。要想表现奔腾的江水，就得用深刀高浮雕；想让松月看起来有呼吸感，就用浅刀低浮雕。不管雕多深多浅，都要让人看着一目了然。 雕刻好了之后就是配盒。用紫檀或者酸枝木按照砚形来切，盒子做得比砚台稍微大点，留出点伸缩的余地。盒子上也会画上山水或者传统纹样，本身也是个宝贝。 配好盒子就要开始磨光了。先用油石和砂子磨去刀痕，再用细砂纸反复打磨，直到手感像婴儿的皮肤一样滑溜。最后还要浸墨润石，让颜色变深变艳。 磨光完了就是上蜡。用热水或者慢火把蜜蜡化开，均匀地擦一遍然后用木炭粉擦干净。这层薄薄的蜡膜能锁住温润感还能防灰尘。 从古时候到现在，从烂河山的锤凿声到书房里的墨香飘出来，这七道工序环环相扣，才成了一块温润如玉的端砚。石不能言最可人——当指尖再次掠过那道被岁月打磨得发亮的墨堂时，你仍能听见那一声来自端溪深处的轻响：“紫花夜半吐虹霓。”