问题——城市公共文化服务持续提质的背景下，如何让更多市民跨过“门槛”，从“看一场演出”深入走向“理解一种艺术”，成为当下城市美育工作的关键课题；长期以来，部分市民对剧院艺术存在距离感：不了解舞台生产机制、难以选择适配内容、对传统戏曲等门类的进入路径不清晰，导致参与度与获得感不均衡。 原因——一上，传统剧场以“演出—观众席”的单向传播为主，传播链条短、解释空间有限；另一方面，艺术门类的专业性较强，叠加时间成本与信息不对称，使得“第一次进剧院”往往成为阻碍。同时，家庭亲子群体、年轻群体对参与式文化消费需求上升，期待更具互动性、可持续的文化体验，倒逼公共文化供给从“内容上新”向“场景再造”转型。 影响——基于此，上海大剧院宣布于2026年3月28日举办“春日剧有戏”艺术体验日，以剧院空间为载体打造“流动的戏剧花园”，通过沉浸式、全龄化设计，推动艺术从“专业呈现”转向“公众可参与”。活动围绕“探·幕后”“享·共聚”“创·灵感”三大维度展开，覆盖音乐剧、歌剧与昆曲等多元形态，形成从认知、欣赏到创作的闭环体验，有望进一步扩大城市美育覆盖面，提升市民对舞台艺术的理解度与亲近感。 对策——“探·幕后”板块，剧院设置亲子深度导览与自由参观两种模式，引导观众走进舞台后台、灯光操控区域、道具库房等核心生产空间，通过直观观察与讲解，让“舞台如何诞生”变得可理解、可触摸。此类开放既回应公众对剧场运行的好奇，也在潜移默化中建立对舞台职业、工匠精神与艺术协作机制的认知。 在“享·共聚”板块，剧院以展演结合的方式强化“可看性”与“可感性”。昆曲服饰快闪展集中呈现《牡丹亭》等有关剧目戏服，通过近距离观看面料纹样与工艺细节，向公众传递戏曲美学与传统工艺的价值。音乐活动上，相关民族乐团将带来“春风咏叹”等主题演出，强调中西声乐与器乐的对话，在更易被接受的曲目与场景中，促成“听得懂、愿意听、想再听”的审美体验。有一点是，剧院还在昆曲沙龙中引入仿真表情机器人“睿娜”参与呈现，以科技手段拓展传统艺术的表达场景，探索“新媒介如何为古老剧种打开新入口”的可能路径。 在“创·灵感”板块，剧院通过声音与肢体即兴、故事共创等工作坊，将观众从“旁观者”转变为“参与者”。昆曲互动工坊以动作、身段与水袖等基础训练为抓手，让市民在体验中理解“看似轻盈、背后严谨”的表演体系，降低学习门槛并增强记忆点。对亲子家庭来说，共创与共演的结构也有利于提升亲子互动质量，使美育从“知识输入”转向“共同经历”。 前景——从更长周期看，此类“体验日”折射出城市剧院功能的再定位：不仅是演出场所，也是公共文化空间与美育平台。随着市民文化节等品牌活动持续推进，剧院将艺术资源以更开放的方式嵌入城市生活，有助于形成常态化、可复制的美育实践路径。下一步，若能在活动后建立分层导流机制，如面向首次参与者的入门课程、面向青少年的长期社团与研学线路、面向银发群体的日间艺术课堂，并完善票务信息服务与无障碍支持，将提高公共文化服务的精准度与可及性，推动“看演出”向“懂艺术、会参与、能创造”升级。
艺术只有融入生活，才能真正滋养城市文化。上海大剧院的实践表明，文化建设的关键在于不断创新形式，让更多人能够走近艺术、理解艺术，从而为城市注入持久的活力。