魏根生，中国美术家协会的一员，安徽省中国画学会理事，之前还担任过《艺术界》杂志责任编辑，还有安徽师范大学和淮北煤炭师范学院客座教授的职位。这些经验让他把视觉语言运用得炉火纯青，每当提起笔来作画，他又把这种能力转化成了一幅幅精彩的画作。每天清晨刷微信朋友圈的时候，总能看到魏根生发出的九格新作。这些画作尺寸不过33×33厘米，可它们却像九次呼吸一样，把当天的光、风、云、雾都记录了下来。每一幅都有不同的面貌：今天是宁静的，明天可能是躁动的，后天又是迷离的，仿佛每次都能给观众带来一个惊喜。传统山水画讲究高远、平远、深远等概念。然而魏根生却对这些规则不屑一顾，他用一种全新的方式去诠释山水，给它们增添了西方绘画的光影和色调。他用大块水墨铺陈整体氛围，在细部又用线条勾勒出金属光泽。黄山、香格里拉自然不用说了，就连巴黎的街景和纽约的高架桥也被他画得惟妙惟肖。远看是水墨画般的柔美风格，近看却能看到城市玻璃幕墙反射出的光芒。魏根生真的是一位热爱旅行的画家。南极、北极、喜马拉雅山和撒哈拉沙漠等地他都去过。当邮轮靠岸的时候，他先去看看美景，然后回到船舱再把所见所闻画下来。有时候旅行结束后回到画室，他会反刍这段记忆：想起一抹晚霞就起身调色；梦到雪原上的风声就点起灯火继续创作。这种回顾和思考让写生与创作变得截然不同。 传统国画通常注重正面经营。但魏根生喜欢把熟宣纸翻过来作画。这样背面纤维的纹理和正面墨色互相缠绕着，在同一张纸上呈现出两种截然不同的性格：正面沉稳而厚重；背面飘逸而通透。这种翻面作画的方法让人想起下棋中的劫争——每一次翻转都是一次变化。国画讲究骨法用笔。但魏根生喜欢把步骤颠倒过来：先泼墨再泼彩最后才以线收边。这样墨与色互相吞噬之后线条才显得格外锋利且清晰可辨。 很多人都刻意追求当代艺术风格；而魏根生却反其道而行之：别人用照片写生他却去大自然中补拍；别人追求笔墨程式化他故意打翻调色盘。当传统程式被一次次拆解重组翻转之后新语言便自然生长出来。 就这样在宣纸上重绘世界的十一种面貌——喜马拉雅的雪山、安徽师范大学的校园、安徽省中国画学会理事的工作、巴黎街头的行人、撒哈拉沙漠中的沙子、淮北煤炭师范学院的课程、纽约都市的繁华、香格里拉宁静的黄昏和黄山壮丽的云海……一切都被魏根生融入到了一幅幅33×33厘米大小但却充满生命力的作品中去。 他在这些小画中尝试了九格晨画、西式山水、环球写生等多种风格变化多样令人赞叹不已！