说的是1945年12月，出生在江苏无锡的陈忠南，人们爱叫他江南渔父。1966年他从江南大学造型美术系毕业后，就在中国美协江苏创作中心工作，后来还成了扬州国画院院长和扬州市文联主席，现在是扬州市美协主席，同时还是扬州大学特聘教授。1960到1970级校友名录里，他可是型601班的一员。他画得最好的是花鸟画，老是琢磨着把笔墨变得新奇些。 这次送给他朋友建平君的《如鱼得水图》，画的是紫藤和游鱼，带着文人画的诗意，也有当代水墨的创新，是他“江南渔父”风格的代表作。这张画不光是送礼的小玩意，笔墨、构图和意蕴都很深。 先说说他画鱼的技术。四条鱼是用没骨法画的，没见他一笔一笔勾线，全靠墨色浓淡的变化，就把鱼的体积和水里游的样子给抓出来了——鱼鳍轻轻扇动、尾巴微微摇摆，好像能听见水声。他还学了西画的明暗光影道理，用淡墨烘染鱼体的明暗部分，把传统的水墨鱼从平面里拉出来，变得有了生命的感觉。 紫藤那边全是文人的洒脱笔法。藤蔓用枯笔快扫，看着苍劲又有韧性，像盘绕的虬龙；花瓣用淡紫点点染染，一层叠一层，既有春天花开的热闹劲儿，又有清逸的墨色味道。叶子用浓墨点点成簇和淡紫花瓣形成冷暖对比，既丰富了画面层次，也应了“紫气东来”的好兆头。这种“以形写神”的方法，既连着扬州画派的味道，又融进了现代造型意识，让老题材焕发了新生机。 再看这幅画的构图布局挺有心思：紫藤从左上角斜着下来，游鱼聚在右下角，一动一静刚刚好平衡。大片空白不是真的空着，代表着清澈的水面，把紫藤影子和游鱼的灵动连在一起。这就符合中国美学“计白当黑”的说法，还能让人想起春风吹过、花瓣飘在水上、把鱼吓一跳的场景。 左边写的题款“如鱼得水图”用行草写的，字写得潇洒又温润。这几个字不光是给人看的祝福——把“如鱼”当成“如意”，把“得水”当成“得财”，还把“紫气东来”的意思也放进去了。这题款让画面不只是画画和写诗一样的艺术表达结合起来了。 这张画最有价值的地方在于有人情味。“如鱼得水”本来是说顺心得意，陈忠南把它变成了对朋友的真心祝福：“如鱼”就是“如意”，“得水”就是“得财”，“紫气东来”是希望朋友一年四季都顺利。这种“用画写信”的法子就是继承了中国文人画“诗画同源”的老规矩。 从艺术史的角度看这张画也是陈忠南“照着自然画出来自己的感情”理念的体现。他不光是照着物像画的，还把对生活的体会和对朋友的感情都融进笔墨里。“物我合一”的创作态度既留着传统文人画的魂儿又给当代水墨加了温度和深度。 总之这虽然是幅小画却藏着陈忠南几十年的心血和思考。用精妙的笔法、巧妙的布局还有真挚的情感让它成了当代写意花鸟画的好东西。 这就是陈忠南《如鱼得水图》的魅力所在。作者是沃建平老先生，他以前是常熟日报的副总编辑。